2013년에 교토 세이카대학 대학원의 예술연구과 박사 전기과정을 수료하고, 깨끗한 색채감과 스트로크로 보는 것을 매료하는 그림을 제작하는 아티스트·야쿠시가와 치하루에, TRiCERA가 독점 인터뷰를 실시했습니다. 정력적으로 활동하는 화가는 무엇을 안고 표현을 계속하고 있는가. 그 기초를 찾습니다.
청취자：Asako Tamoto (TRiCERA)
배려의 행위로서의 회화
ー 최근 주력되고 있는 것은 무엇입니까?
작년부터 시작한 "Knock" 를 소재로 한 시리즈입니다. 손에 직접 페인트를 붙여 "콘콘"이라고 노크하고, 그 노크 한 흔적을 남겨 가는 시리즈를 그리고 있습니다.
계기로는, SNS에 대해 생각하게 되는 일이 있어, 누구와도 연결되어 새로운 세계에 접할 수 있다고 하는 포지티브인 점이 있는 반면, 개인의 영역에 밟는 장애물이 내려가고 있다고 느낍니다.
노크라고 하는 행위는 매우 단순하고 누구라도 한 일이 있는 행위입니다만, 원래 벽을 분리한 보이지 않는 다른 쪽의 상대에 대해서, 이쪽의 존재를 알리는 배려의 행위 가 된다고 생각합니다.
- 도어라는 물건으로 다른 사람과 선을 그린다는 의미입니까?
보다는 노크라는 행위 자체입니다. 자신의 존재를 알리거나 자신이 여기에 있다는 것을 발신하는 행위 임과 동시에 그것은 상대방에 대한 배려 가 된다. 그런 노크라는 절묘한 행위를 소재로하고 있습니다.
ー다른 야쿠시가와씨의 작품을 봐도 인간 관계를 소재로 되는 것이 많다고 느끼는데 의식하고 있습니까?
맞습니다 ... 꽤 외로운 곳이 있습니다.
원래 대학 시대라든지는 한마리 늑대 같은 느낌으로 그저 오로지 그림을 그렸습니다. 정말로 계속 그림을 그렸기 때문에 대체로 자기 완결되어 버려 타인에게 그다지 흥미가 없었을지도 모릅니다. 당시는 구상화를 그리고 어쨌든 잘되고 싶었습니다.
- 거기에서 외로움이나 야쿠시가와 씨가 되었습니까? 웃음
네요,, 가득한 여러가지 있었군요 웃음 대학원에 가서 멤버가 한정된 나날의 생활을 보내는 환경에서, 사람과의 거리가 가까워졌다고 생각합니다.
선물로 작품을 만드는 것
- 감정과 사고의 출구로 예술에 투영하고 있습니까? 아니면 예술의 우연이나 무언가가 완성되는 자체를 즐기고 있습니까?
그것은 압도적으로 전자입니다. 제 작품은 긍정적인 것이 컨셉이 되는 것은 별로 없고, 부정적인 곳에서 출발하는 경우가 많습니다. 그렇지만 작품을 만드는 것 자체는 긍정적인 것으로, 계기는 슬프거나, 어쩔 수 없는 기분을 작품화하는 것으로 내일에 대한 희망, 내일에 대한 선물 로서 다른 사람에게도 공감해 받을 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.
- 작품을 만들 때 어떤 감정입니까?
글쎄, 어떤 식으로 작품을 만들고 있습니까 ? 계기가 있고, 단지 담담하게 그것을 향해 손을 움직인다. 아이디어의 시점에서는 감정은 강해지는 일이 있습니다만, 스트로크가 심한 작품등도, 하고 있는 작업 자체는 냉정하고 단지 담담하고 있습니다.
- 내 작품은 어떻게보고 싶습니까?
나 자신은 어떻게 봐도 좋다고 생각하고 있어, 예를 들면 아까의 "Knock"의 작품도 실물은 비교적 무엇을 그리고 있는지 모르겠다고 생각합니다. 입니다. 저 자신도 그렇습니다만, 작품을 볼 때 어떤 작품이라도 거울 같은 존재 라고 생각합니다. 결국 자신의 그때의 잠재력이나 상황에 따라 지금까지 좋다고 생각하지 않았던 것이 마음에 호소해 온다. 결국은 자신이 어떤 상황에서 어떤 문제를 안고 있는지 보이는 방식이 바뀐다. 그래서 어떻게 심파시를 느끼는지는 각각으로, 이 작품은 이렇게 보고 싶은 것 같은 것은 없습니다. 다만, 내 작품에 매력을 느껴 주었을 때에, 더 알고 싶은, 어떤 일을 생각하고 만들고 있을까, 한 걸음 밟으려고 하는 사람에 대해서는, 나는 이런 생각으로 만들고 있다고 전하고 있습니다.
ー작품과 자신이라고 하는 것은 어떤 종류 분리해 생각하고 있습니까? 아니면 일체화하고 있는 것일까요?
제 경우에는 직접 자신의 손으로 흔적을 남기거나 라든지, 내 자신의 인간이 신체적으로 작품에 관여하고 있는 것이 많기 때문에, 별로 분리하지 않은 분일지도 모릅니다.
아티스트의 외로움
- 감정 사이에 끼어 소모되어 버리는 아티스트의 고통에 공감합니까?
쉽게 알 수 있다고는 말할 수 없지만, 작품을 만드는 행위는 나는 외롭다고 생각하고 있어, 누구의 무엇을 위해서(때문에)라고 하는 것을 모르게 되어, 자신에게 무겁게 밖에 오는 일이 있습니다. 그림을 쓰고 있는 행위는 스포츠 같은 알기 쉬운 수치의 골도 없고, 오로지 담담하게 계단을 올라간다. 그 앞에 무엇이 있을지도 모르고, 단지 오르면 좋다는 것도 아니고, 작품을 만들 때는 몹시 퍼스널한 것을 출발점으로 하는 것이 많기 때문에, 그것에 대해서 자신이 없어지거나, 외로워지는 경우가 있습니다.
- 아티스트가되는 것에 헤매지 않았습니까?
작가가 된다는 것은 쭉 강한 마음으로 있었기 때문에, 그것에 대한 헤매는 없었습니다. 다만, 사회적으로 보았을 때, 하는 것에 대해 지금의 사회는 모두 아무래도 돈이 관련되어 왔고, 하지만 그럼 직결하지 않는 것은 무의미한가? 라고 고민하는 시기도 있었습니다.
아티스트 야쿠시가와 치하루를 만든 경험
ー아트를 통해 영향을 주고 싶은 것이나 전하고 싶은 것은, 어떤 것에 포커스 해 왔습니까? 또한 앞으로 초점을 맞출 계획이 있습니까?
작품만들고 자기만족으로 완결해버리는 게 아닐까 생각되지만, 그렇지 않고, 느낀 것을 작품화하는 행위란, 없는 것을 만들어내는 것 입니다. 거기에는 나의 소원이라고 할까 희망이 있고, 혹시 자신이 살아 있는 동안에 전해지지 않아도, 수십 년 후에 공감해 주는 사람이 있을지도 모른다. 나 자신이 그렇게 회화에 구원받은 적이 있었기 때문에, 그 경험으로부터, 저도 그런 시대를 넘어 공감할 수 있는 작품을 만들어 가고 싶습니다.
- 그것은 어떤 경험이었습니까?
옛날, 구상화를 주로 그려고 있을 때, 무엇을 그리고 있는지 모르게 된 시기가 있었습니다. 이렇게 회화라고 하는 것에 길어 와 왔는데, 그림을 그리는 행위 자체가 기분 나빠져 버려, 잠시 그리는 것을 그만두고, 작품을 보는 것에 전념했습니다.
그런 때 마크 로스코 * 의 작품을 만났을 때 눈물을 흘렸습니다. 그의 작품은 아무것도 그리지 않고, 단지 색만. 자신이 추구하고 생각하고 있던 회화는 대단히 작다고 느낀 순간이었습니다. 아무것도 그리지 않지만, 그림 앞에 서었을 때에 그림이 이렇게 넓다고 생각하고, 자신이 온 것의 유치함이나 딱딱한 것 같은 것을 느꼈습니다. 로스코의 단 하나의 작품에서 지금까지의 인생을 바꾸는 경험을 했다. 다시 한번 스스로 회화를 다시 하고 싶은, 다시 전하는 측의 제작자로 하고 싶다. 그러나 자신이 온 것은 윗면이고 표면적이었다. 기술의 향상만 생각하고 있었기 때문에, 앞으로는 어쩔 수 없는 분위기에서는 작품을 그리고 싶지 않다. 자신이 납득하고 아는 것만을 손에 잡아 가기로 결정했습니다.
그 무렵 처음으로 그린 그림은 지금까지의 구상을 놓고 추상화를 쓰려고 생각했을 때, 이전보다 압도적으로 너무 자유로워서 뭐가 좋은 것인지 나쁜지 모르고, 하지만 왠지 그리고 싶지 않았다 그래서 오른쪽에서 왼쪽으로 스트로크를 당기는 것만이었습니다. 색도 왠지 결정하고 싶지 않았기 때문에 자신의 피부색을 그라데이션으로 만들었다. 그 작품이 좋은지 나쁜지는 모르겠지만, 드디어 자신의 그림의 스타트 라인에 서있는 것 같은 생각이 들었습니다.
* 마크 로스코 (Mark Rothko ) …… 20세기 미국 추상 표현주의의 대표적인 화가. 심플한 색채와 거대한 캔버스를 특징으로 뉴욕 근대 미술관(MoMA), 테이트 모던(런던)과 DIC 카와무라 기념 미술관(지바) 등 세계 주요 미술관에 작품이 수장되어 있다.
ー지금 추진하고 있는 여성 작가는?
같은 세대라면 야마토 미오 씨와 카와토 아야 씨, 조금 위의 세대라면 데즈카 아이코 씨입니다.
