춤꾼 몸은 생각하고 몸은 말하지만 언어는 인식되지 않습니다. 댄서 시리즈에서는 이 사실에 눈이 휘둥그레진다. 다수의 춤추는 몸이 세상과 소통하며 붓놀림의 끝에서 고정되는 정적인 이미지에 도전한다. 댄서들은 멈추지 않습니다. 이 프레임에서 이미지는 움직임을 제공하고 이미지의 움직임을 넘어 다양한 한계 영역을 문제화합니다. 내 말은, 표준화된 형태, 점유된 공간, 추상과 구체적입니다. 거기에 노출된 존재들의 움직임은 무의식이 스스로를 드러내는 방식인 자발성에서 태어납니다. 이러한 독립체의 자유는 이러한 다른 유형의 접근, 즉 새로운 어휘를 차등 반복의 조건으로 끌어들입니다. 차례로, 조명은 선택한 색상과 장면의 모양에 의해 지배됩니다. 그것을 통해 관찰자는 무대 위에서 무용수의 위치를 추론합니까? 체육관에서? 안무가의 상상 속에? 춤을 추는 정확한 순간에 댄서의 마음에? 라고 말하는 빛과 한 번 확인된 이 곳은 한계에 대한 질문을 이해하는 실이다. 춤은 친밀감, 약점, 강점, 인문학을 한마디로 연결합니다. 그것은 구조화된 권력 관계에 도전합니다. 그것은 무의식과 합리화를 종합하고 아이디어의 중간 위치를 설정하기 때문에 행동을 뛰어 넘습니다. 그것은 향유 추구, 진리 추구, 영혼 확장 추구의 긴장을 기념합니다.