" SPAZIO 2020 "

コンセプト

作品概要 ロレンツォ・カンビンは、木や石といった素朴な素材を好んで使用し、風、水、土といった大自然の要素を組み合わせた作品を制作している。カンビンにとって、芸術作品は、それを生み出した自然の中で解きほぐされ、それが動き出すダイナミックな力を糧として開花する。彼の作品は、実存的なマトリックスとしての自然への回帰であり、都市的存在が距離を置いてきた原点への旅なのだ。そして何よりも、自然によるものであれ、人間によるものであれ、無作為な要素がカンビンの表現言語に介入し、その重要性を取り戻している。 はじめに ロレンツォ・カンビンの作品は、具象芸術に新しい定義を与えることに貢献している。なぜなら、彼の彫刻は、現実を変えることなく、現実の認識を変容させるからである。第一に、空間を占有する彫刻作品以上に、作品自体に空間を内在させる傾向があるため、境界が曖昧な内部と外部の間に弁証法的な関係を築き、時に対立し、時に調和した融合をもたらす。第二に、屋外で展示される作品では、木、水、石といった一般的な素材を使用することで、自然との微妙な接触が生まれ、アーティストの感性によって捉えられた側面を強調する自然の一部となり、統合されるからである。また、形式的な注意深さと細部へのこだわり、長い準備の結果であるにもかかわらず、観察者の心を即座に打つのは、これらがいずれも深く生きた経験であることを即座に感じ取るからである。こうして、知性の感性を超えて、観念やほとんど先祖伝来の感情の連想を呼び起こす、昇華されたメッセージを把握する。

ロレンツォ・カンビンの作品をこのように読み解くと、上記のような対話の枠をはるかに超えたさまざまなレベルにまで及ぶが、それは批評的分析手法の適用が必ずしも成功していない例に過ぎず、世界的な野望を抱く芸術の文脈では必然的に限界が見えてくる。しかし、批評的な完全性には欠けるものの、少なくとも本稿は、カンビン作品の弁証法的な複雑さを客観化することの困難さが、作品それ自体のシンプルなメッセージの前では消え去ることを示すことができる。それは、まさに内容と容器、形式と実質、空間構文と芸術的意味論の間の緊密な関係に由来するものであり、注意深い観察者にとっては理性的な障壁を迂回し、鑑賞を最も深い知覚レベルへと導くものである。

デニス・バッジ『マケッタ・デル・モンド』 記号に関する仕事を放棄することなく、カンビンは今日、芸術的制作に「自然」の概念を取り入れようとしている。作家が森を歩きながら、何かの構成に使えそうな枝や石を「すでに作られた」作品として拾い上げるとき、自然はすでに創作過程に入り込んでいる。彼の彫刻は「空間」と呼ばれるが、それは部分と全体の間に、動きと存在感を生み出す対話の関係があるからである。木の破片、金属線、竹の杖が、鉛と石を並置することによってのみ可能な位置で空中に浮かび上がっている。鉱物から植物が成長する様子をシミュレートすることで、最近のSPACESのいくつかは、本質的で深遠な自然の模倣を提案している。 最も夢のようで有機的なカンビンの作品は、その起源を「森林工学」や高精度の建築に求めている。

リサイクルの嗜好はデュシャン、バランス運動のゲームはティンゲリーやカルダー、自然のヴィジョンはロングやナッシュに通じるが、何よりも四大元素へのアリストテレス的な言及と、地下で空気を養う方法がある。 ロレンツォ・カンビンは、オブジェでもあり、建設ゲームでもあり、野菜の原型でもあり、要するに世界の建築モデルでもある空間を創造する。 クララ・ゲイリー＝アクイレイア