川の地図-龍の子』の制作は、2019年から2020年にかけての約2年間にわたります。骨格を作り、粘土を作り、解体して再構築するという、長く紆余曲折を経た作業でした。この作品では、龍馬がどのような姿勢で臨むべきか、激しすぎず、静かすぎず、ある種の抑制された力強さが迷いどころとなった。最終的に出来上がったのは、前足で起き上がろうとする龍馬と、その上に座る少年が剣に手をかけて、まるでメッセージを送っているような姿でした。映画「アバター」で、ジャックが誰も使いこなせなかったファントムを手なずける際も、両者の調和に先立ち、サイキック・コミュニケーションによってニューロン接続を確立し、その力を再び上昇させることができました。青年と龍馬の調和は、形のリズムだけでなく、両者のつながりを大切にすることで、作品の外見だけでなく、私自身の心も育てていく作業なのです。それは、抑制されつつも、適切なタイミングで出現できるような威厳とダイナミズムであるべきで、燃えるような魂を内に秘め、外在化させるのではなく、内在化させるだけでいいのです。この状態は、人間ともつながっている。若武者と龍馬は、こうして物理的に一体化したのである。
彫刻そのものは、形という言語で十分に喚起されるものですが、作品の持つ意味合いと合わさることで、次のレベルに進むことができます。若者の侠気は、どんな不穏な力でも利用することができる。諺にもあるように、一つの力で神々しい龍馬の野蛮な力を覆すことはできない。 青年と龍馬は互いに最も信頼できる仲間を選んでいるのであり、最も強い力は内側から発したものにあるはずである。剣は鞘に納める必要はない。竜少年が完成したとき、侠客のイメージが私の心に妖精と神話のタッチを加えてくれるのです。