Feather play 13-24

コンセプト

立体的な支持体に描かれた絵の具の流れに陥ることなく、彫刻でドリッピングを語ることは困難なことのように思われます。
しかし、よく観察してみると、フィリップが金属を溶かし、それが一滴一滴流れて危険な形になります。知性だけでなく、全身の参加が存在する。そして、パラドックスが垣間見え、幕が上がるのを感じ、この代替案の解決策が明らかになります。
ポロックが好んで使っていた「ドリップ」は、無意識の、身体に埋もれた、元型的な記憶へのアクセスである。蒸発した神のようなチャンスが光と形になる。
砂の中に内包された古典的あるいは抽象的な投影は、型の空間の中で凍結され、融合、液化によって、次々と滴を受け取る。主導権の喪失と異次元へのアクセスが、彫刻と彫刻家の間のコミュニケーションのキーワードです。
窪みと凸凹、空洞と充填、アクシデントが光と影の戯れを生み出します。このレースは、一人一人の牧歌的な、キメラ的な、典型的な、あるいは曖昧な、黒い歴史に訴えかける暗示的な創造物である。個人的な物語が再生され、作品が再構成される。それは、川の流れに引きずられた沖積土のように、自らの歴史を再構築する。それは、制作者と観客の個々の「私」を、限りなく、あるいは過激な方法で、新たに再訪されるものへと変化させる。
私たちの個人的な歴史は、現実のものであったり、記憶の中で語られたものであったりしますが、永遠に凍りついた一滴ごとに再構築されます。しかし、私たちの目を通して、レースは、私たちが終わりを知っている物語とは対照的に、無限である私たちの個人的な歴史の中に溶け込んでいく。どんなに教育されていない死であっても、プライベートや白昼堂々と語られる個人的な物語には勝てない。
終わりがなく、毎秒新しい回り道をすることができるという、この後天的で特殊な性質こそが、個人の自由の源なのだ。すべての再構築された認知的歴史は、その世界、私たちの世界の再構築の手段である。