Light of Silk Road, Nirvana No.4 (Buddha in Amsterdam)

コンセプト

私は版画家・美術家として自身の生命観と宇宙観を表現するために「絵画」と「版画」を相互に深く考察し制作している。銅版画やモノタイプ、ドローイング、それらを駆使した木製パネルによる組み作品によって大きな意味での自然の中の一部である今日の人間の存在を表現している。また近年は拓版など現代的な版画技法と和紙などの素材により平面表現上の空間に新たな可能性を追求している。パネルによる組み作品の多くは人体や着物を感じさせるように形を組み上げ、大型のもので一枚の大きさが約30号50cm x 80cm で各6枚程のパネルを壁面に並べて展示する。-作品集発行に際して-

この度「永井雅人作品集Textures」をAmazon.jpより発行する運びとなりました。銅版画や絵画では「テクスチュア」という言葉

より「マティエール」という語が長く親しまれてきたように思われます。しかし私の作品タイトルでは版画という「材質感」に出会ったことが全ての制作の出発点になったという意味を込めて使用しています。現代という時代を精一杯生きてきた美術家の生きることへの手触り「Textures」をどうぞご高覧頂けましたら幸いです。 As a printmaker and fine artist, I create works that deeply examine the interplay between "painting" and "printmaking" in order to express my own view oflife and the cosmos. I use copperplate prints, monotypes, drawings, and wood panels to express human existence today in the context of nature. I alsopursue new possibilities of space in two-dimensional expression using contemporary printmaking techniques and materials such as paper.

Most of hispanel works are long, as if they depict the human body or kimono, and each panel is approximately 30" x 88cm. 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

We are pleased to announce the publication of "Textures", a collection of Masato Nagai's works. In copperplate etching and painting, the word "matière" seems to have been more familiar than the word "texture" for a long time.　

However, in the title of my work, I use it to mean that my encounter with the "texture" of printmaking became the starting point forall my work. I hope you will enjoy the "Textures", the touch of living of an artist who has lived the contemporary age to the fullest.

　 Masato NAGAI