Lost in Paradise

コンセプト

夢と遊び心の間にあるAlain Longeaudの作品は、イメージと物語の壮大な本のように、何年もかけて作られています...。魅惑的であり、魅力的でもあるこの作品は、見た目以上に奥が深い。私たちは何かを見たと思っています。それは定義され、認識され、示唆されたものですが、実際には感覚であり、目の中で生まれ、心の中で拡散していく思考です。
私たちは、光と構図の間に捕らえられています。安定したものは何もなく、一見矛盾した美学の地平線の向こうに、私たちは別の物語を読むことになるのです。現実を否定することなく、現実を超えようとする試みです。アーティストはガイドの役割を果たしません...たとえ、ムードとユーモアの間の道が、彼がイメージにつけるタイトルの中に提供されていたとしても。
イメージ、蜃気楼。現実と夢の対立？むしろ、相補性、共犯性です。アラン・ロンジョーの作品の陰謀についていくことを望む鑑賞者の協力を必要とします。明らかにグラフィックであり、美学であることが不可欠である。もちろん、写真ではあるが、明らかに映画的でもある。さらに、彼の作品には、神話、ドラマ、そして運命がある。そして不条理。そのため、場所は重要ではなく、写真はそれを説明するためのものではありません。
イメージ、キャラクター。本質、存在-不在、永続性？アラン・ロンジョーが目指すのは、世界の形而上学的なイメージです。平凡なもの、一見普通のものの背後には、影や鏡の中に奇妙なものが潜んでおり、風景は人物を偽装しています。稀に見るシルエットは、正確に擬人化されています。しかし、人生は本質的なものです。アラン・ロンジョーは、詩のように穏やかに、人間のいない、しかし決して人間らしさのないイメージで、独自の方法で人生を謳歌しています。おそらく「憧れ」を表現しているのでしょう。それぞれが自分自身を認識するために...。
パトリック・ル・ファー（美術評論家
私は、ゲルハルト・リヒターの言葉を引用したいと思います。「私は、いかなる意図にも、いかなるシステムにも、いかなる傾向にも従わない......私は、不確実性、無限性、そして恒常的な不安が好きだ」。