Graffiti in NY

コンセプト

私のアートは、私の生き方であり、アイデンティティであり、母国語である。

私の作品はすべて、19世紀の様々な代替技術を用いて作られたオリジナルの写真であり、一部は変更され、現代化されています。 ネガの一部は、19世紀の手法（ソルトプリント、アルバメン、シアノタイプ）と、プロ用の引き伸ばし機を使った現代的なアナログ手法の両方を使って紙にプリントしています。さらに、写真に色をつけたり、金や薬品を使ったりして、ユニークなアート作品に仕上げることもあります。

これらの古い写真技法のすべては、身体的で感覚的なものであり、自分の全人格を巻き込んで、周囲の世界、現実の物質世界と一体になるようにしています。それを感じ、それに触れること。それと一体になること。物質、テクスチャー、人間の感覚、光と闇を探求すること。果てしなく。それは、構図を演出したり、現場でそれを認識したりする際の、細部にまでこだわるシジミのような正確さです。匂い、手触り、汚れ、様々な化学物質の魔法のような混合、そしてイメージが最終的に現れる奇跡的な瞬間、完璧ではないがゆえに時に驚きと力強さがある。私は本物のアンティークの木製カメラで撮影していますが、大きくて重く、芸術品そのものです。これらの遺物は、私のスタジオで再び命を吹き込まれ、かつての生活や師匠と呼応します。カメラのレンズを通して、過去と現在がパラレルワールドのように融合し、新しいフレーム、私のフレームとなるのです。

様々な技法の中でも、私は特に1840年代に発明された最も古く希少な写真技法の一つであるニーペセオタイプ/ハイアロタイプを採用しました。この希少な技法を使って制作しているのは、世界でも私だけです。これは、私がこの技法に情熱を傾けるきっかけを作ってくれたマーク・オスターマン教授（GEM、ニューヨーク州ロチェスター）によると、そのようです。この数年間、私はオリジナルのニエプセオタイププロセスの限界を広げる研究に没頭し、今ではカメラ内で金属に直接ポジティブに使用しています（19世紀には行われていなかったアプリケーションです）。 数ヶ月の実験の後、私はオリジナルのアルバム技法のスピードを上げることに成功し、ウェットコロディオンの露光時間とほぼ同じにすることができました。このようにして、オリジナルの技法の主な障害が解決され、ポートレートを作ることができるようになりました。ポータブル暗室やその場での現像を必要としない乾式の技術であるため、私は（私が改良を加えた）ニエプセオタイプの技術に大きな可能性とやりがいを感じています。その独特の美しさと、細部の超高品質には圧倒されます。

19世紀の写真技術はプラットフォームであり、出発点でもありますが、過去を調べて古い技術を復活させるだけが私の目的ではありません。私はプレートに手を加え、塗料や化学薬品、ペン、鋭利なチップで操作し、時にはオリジナルの写真と芸術的なタッチの間に緊張感を持たせながら作業を続けます。それらは現実の世界の複製ではなく、私の印象を反映したいくつかの層からなる統合的な絵なのです。

私の目標は、古いものを新しいものに継続して融合させ、写真と絵画の境界線を曖昧にし、アンティークな技術を現代的で最新の芸術作品に変換することで、私自身の物語を語ることです。

私のテーマは、ポートレートやヌード、想像力に富んだ静物、風景やパノラマなど様々です。私はいつもシリーズで制作しています。私は1つの美しい完璧なフレームを信じていません。それぞれのフレームの美しさの力は、その不完全さにあると思うのです。手作業で2つの同じコピーを作るのは不可能です。不完全さは、プロセスの一部であると同時に、人生の一部であり、ユニークな自己の一部でもあります。探求すること、物語を語ること、個人的な旅をすること、親密な発見をすることは常にあります。失敗することも、成功することも。それは常に私の旅なのです。