シルヴィナ・バティスタは永久的な変化の中で生きており、それは彼女の作品「Self-portraits」にはっきりと現れています。2019年の終わりから、彼女は理想的なモデル、つまり自分自身を見つけるために内省を強めています。
彼女の作品は粗野で、荒々しく、深く、しばしば暗闇が出発点となり、孤独、肌、隠された欲望...。魅惑的な庭園、鏡...。
彼女の家、彼女の庭、彼女の物語は常に存在し、彼女は忘れず、感じては吐き出す。
シルヴィナは何度か作品のインスピレーションとしてフランチェスカ・ウッドマンを挙げていますが、私はこれらの自画像には始まりがあると思います。後にウッドマンではなくなり、本物のバチスタになるための参考資料です。
ここには繊細さはなく、正面性があり、物事を真正面から言い、それぞれのイメージの中には叫びがあり、救いや認識を求めているのです。
これらのシリーズは3つの部分に分けることができます。常にアナログを模したデジタル写真を使用していますが、この作品は技術的にはせいぜい1、2枚のショットでアプローチしています。デジタル時代以前の古代のような仕事で、フィルムで作業しているように、6×6mmの中判などの正方形のフォーマットは、このシリーズにある種のクラシシズムを与えています。
慎重なモノクロームと、標準的な構図に対するある種の不遜さで、ほとんどの作品をまとめた最初の作品では、Silvinaは皮膚を剥がして内面を見せています。監禁されている時やパンデミックの時に、彼女は自分の体を超えて検査し、自分自身を再認識することに成功しています。
後半の段階では、色は、繊細で、恥ずかしがり屋のようですが、攻撃的で強く、現在を表現し、そこには生命があり、復活があります。
そして最後の段階は、二重露光で現実を別の物語に変換するバチスタです。彼女は文脈や周囲の形と一体化し、まるで同時に2つの場所にいるかのように展開しますが、シルヴィナはすでにすべてです。
自己認識は、外を映し出すのに不可欠です。「私は自分の中にあるものを外に探します。
