ワールドオートマチックMAN ピラミッドグリッドシンメトリー
この作品は、Automatic Paintingシリーズの中で、初めてシルエットを代表的なアートとして取り上げた作品です。実はこの作品は、私が初めて人間を描くことに挑戦した作品であり、珍しい作品です。
現代人は、経済社会とともにエネルギーを動かしています。特に今の時代は、社会も国も人間も、経済の動向に敏感に反応しています。その中で、世界を転がし、世界に転がされる男と女がいる。これらの男女の像は、現代の男女を象徴しています。これらは別々に販売されていますが、この作品はペアで扱われることが好ましいです。
この作品では、「ピラミッド・グリッド・シンメトリー」パターンが「自動描画」のパターンとして使用されています。中心から広がる放射状のパターンは、人間から出る何かが電磁波のように伝わってくるという意味が込められています。心と体の核としての魂があり、魂だけが個性を持ちうるとすれば、この作品は見る人によって様々な人間に見えるかもしれません。
*本作品が初公開された個展「Automatic World 2019」の概要は以下の通りです。
今回は、「Automatic Painting with money bills」シリーズのアップデートに取り組みました。オートマティック・ペインティングとは、私が考案した新しいコラージュ方法です。同じ形に切り取られ、混ぜられ、ずらされ、何気なく選ばれた本物のお札が含まれています。これは、視覚的な判断をせずに作られた視覚的パターンの効果を生み出すユニークな技法です。
入手しやすい米ドル紙幣から始まり、後に100カ国の多様な紙幣を作品に取り入れることで、「World Automatic」シリーズとして発展してきました。
今回は、「World Automatic」シリーズの視覚効果とモデリングのエッセンスに、正方形や長方形に限定された絵画とは対照的な、制約のないアートフォームの要素を加えました。これは、具象的な芸術形態（人物や風景）と抽象的な芸術形態（幾何学的なパターン）の両方で展開されています。
私の展覧会のオープニングイベントでは、金沢21世紀美術館の副館長と私の作品について話し合う機会がありました。彼は、お金の美徳について興味深い洞察を与えてくれました。彼によると、私の作品は仮想世界からの波動を持っているそうです。
それは、通貨によって作られた文明の歴史そのものが、人間が地上に作り出した仮想世界であることを指摘しているのだと解釈しました。確かに、この人工的で文明的な世界は、不自然に存在するがゆえに物理的に実現している仮想世界と言い換えることができます。人間の認知システムは、この物質文明のエンジンとして働き、通貨はそのガソリンとして働く。
彼は、「お札を使ったこの抽象的なアートは、人間が作り出したバーチャルな世界を視覚化するためのツールである」「お金の使い方を逆転させたアートである」と言っています。私にとっては新しい視点でした。また、「この不自由なお札を見ていると、一瞬、世界が止まったような気がする。バーチャルな世界の1秒、膨大な人間のエネルギーを静止画に収めたという意味。世界中の紙幣が混ざっているので、このアートを理解する方法は数多くあるでしょう。
オプアートのような配置パターンにより、そこには電波のようなエネルギーがあります。目の前で何かが起こっているような気がするのです。また、人の形をした作品に関しては、それを絵画と捉えるか彫刻と捉えるかは観客次第です。"個人的には、この作品はどちらかというと平面的なので絵画だと思いますが、レリーフアートの一種として理解できるので、彫刻だと言う人もいるかもしれません。
今回、お札を使ったアートシリーズを立ち上げ、展開していく中で、私のユニークな素材や表現に対してフィードバックをいただいたことは、私のキャリアの中でも重要な意味を持つものでした。私のアートの可能性を探る上で、大きな刺激とモチベーションになりました。私が「社会」や「世界」というテーマを使うときは、社会や社会システムを取り巻く領域を意味しています。私のビジョンは、自然、地球、人間の思考と潜在意識、集合的良心、宇宙、エネルギーのバランスの上に成り立っています。
