オートマチックワールド
ワールドオートマチックブルータブレット/ピラミッドグリッドリピート
この作品は、強い印象を与える純粋な抽象画です。
私以外のアーティストで、本物の紙幣を抽象画の素材として使っている人はいるのだろうかと思うようになりました。ウォーホルは抽象画家なのか？ウォーホルのドル紙幣の絵画は、本物のドル紙幣を使って制作されたものではなく、それらをトレースしたり写真に撮ったりしたものです。
紙幣の持つ力や意味、手触りを捉えた抽象画を見ると、言葉では言い表せないような特別で不思議な感覚があります。最初に青を使ったのは、青が文明の発祥地である海や大地を連想させるからです。海のような表面に紙幣が自動的にグリッド状に配置されていくこの作品の美しさを理解できる人は、今の時代にはあまりいないのではないかと思います。今後は、この作品を色違いでシリーズ化していく予定です。
*本作品を発表した個展「Automatic World 2019」の概要は以下の通りです。
今回は、「Automatic Painting with money bills」シリーズのアップデートに取り組みました。オートマティック・ペインティングとは、私が考案した新しいコラージュ方法です。同じ形に切り取られ、混ぜられ、ずらされ、何気なく選ばれた本物のお札が含まれています。これは、視覚的な判断をせずに作られた視覚的パターンの効果を生み出すユニークな技法です。
入手しやすい米ドル紙幣から始まり、後に100カ国の多様な紙幣を作品に取り入れることで、「World Automatic」シリーズとして発展してきました。
今回は、「World Automatic」シリーズの視覚効果とモデリングのエッセンスに、正方形や長方形に限定された絵画とは対照的な、制約のないアートフォームの要素を加えました。これは、具象的な芸術形態（人物や風景）と抽象的な芸術形態（幾何学的なパターン）の両方で展開されています。
私の展覧会のオープニングイベントでは、金沢21世紀美術館の副館長と私の作品について話し合う機会がありました。彼は、お金の美徳について興味深い洞察を与えてくれました。彼によると、私の作品は仮想世界からの波動を持っているそうです。
それは、通貨によって作られた文明の歴史そのものが、人間が地上に作り出した仮想世界であることを指摘しているのだと解釈しました。確かに、この人工的で文明的な世界は、不自然に存在するがゆえに物理的に実現している仮想世界と言い換えることができます。人間の認知システムは、この物質文明のエンジンとして働き、通貨はそのガソリンとして働く。
彼は、「お札を使ったこの抽象的なアートは、人間が作り出したバーチャルな世界を視覚化するためのツールである」「お金の使い方を逆転させたアートである」と言っています。私にとっては新しい視点でした。また、「この不自由なお札を見ていると、一瞬、世界が止まったような気がする。バーチャルな世界の1秒、膨大な人間のエネルギーを静止画に収めたという意味。世界中の紙幣が混ざっているので、このアートを理解する方法は数多くあるでしょう。
オプアートのような配置パターンにより、そこには電波のようなエネルギーがあります。目の前で何かが起こっているような気がするのです。また、人の形をした作品に関しては、それを絵画と捉えるか彫刻と捉えるかは観客次第です。"個人的には、この作品はどちらかというと平面的なので絵画だと思いますが、レリーフアートの一種として理解できるので、彫刻だと言う人もいるかもしれません。
今回、お札を使ったアートシリーズを立ち上げ、展開していく中で、私のユニークな素材や表現に対してフィードバックをいただいたことは、私のキャリアの中でも重要な意味を持つものでした。私のアートの可能性を探る上で、大きな刺激とモチベーションになりました。私が「社会」や「世界」というテーマを使うときは、社会や社会システムを取り巻く領域を意味しています。私のビジョンは、自然、地球、人間の思考と潜在意識、集合的良心、宇宙、エネルギーのバランスの上に成り立っています。
