Norway

コンセプト

私は幼い頃から絵を描いていました。色彩とファンタジーの世界に魅了されたのです。周囲の誰もが芸術家という職業を予言していました。いざ職業を選ぶとなると、ただ作るだけでなく、人のためになることをしたいと思うようになりました。当時はグラフィックデザインが盛んで、専門家が求められており、将来性もあったので、グラフィックデザイナーの勉強をすることにしました。父がよく言っていた「パンのためだけでなく、パンとバターのためのお金を持つ」ためです。
デザインを始めて12年。そして、「パンとバター」はあっても、創造性の自由がない、この印刷競争に嫌気がさしたのです。私は再び筆と絵の具を手に取りました。正確には、油絵が引き合いに出される美術学校で、あれほど好きだった気まぐれでやんちゃな水彩画を。39歳にして、水彩画の描き方を学び直すことになった。それは、長い間存在した商業的な夢からの覚醒のようなものだった。
水彩画を使いこなすのは簡単ではありませんでした。何十もの講座やマスタークラス、描画法の本を読みました。このプロセスはすぐには進まず、手が言うことを聞かないのです。少なくとも自分の作品のいくつかは気に入るようになるまで、2年かかりました。私は勉強を続けています。他のアーティストのマスタークラスを見るのも、誰もがコツや秘密を持っているからです。未知の技法、珍しい道具、画材を試すことで、常に新しい発見があります。
自分らしさ」を追求し続けた結果、作家としてのスタイルが確立されたわけではありませんが、それを形成しようと努力することもありません。一度目覚めたら二度と眠らないように、柔軟性を保ち、世界に開かれた存在でありたいと思います。