Dead nature in a glass

コンセプト

ロシア出身のアーティスト、セレズネバ・エリザベータは、現代アートとファッションを融合させ、スタイリッシュでエモーショナルなアートピースを制作しています。

彼女のアートは、ロシアン・アヴァンギャルド運動に根ざした、心理的、哲学的、宗教的な芸術分析について語っている。また、彼女の自由な表現による抽象画は、サイ・トゥオンブリーの影響を受けており、アーティストが子供のように自由であることを表現しています。抽象画を表現するために、彼女は瞑想のように心身をリラックスさせ、もはや何も分析せず、何も問わないようにしています。その動きは、まるでダンスを踊っているかのように、とても自然でリラックスしたものです。このようなアプローチにより、深い潜在意識が解放され、アーティストとキャンバスの間に非常に素朴で研ぎ澄まされた親密な対話が生まれます。このようにして、アーティスト自身がアートであり、絵画は単にその延長線上にあるのです。

花、自然、人体など、カラフルで明るくシンプルなオブジェを通して、彼女の哲学的研究の様々なトピックに関連する隠れたビジョンを表すような意味を隠しています。例えば、「祈り」のシリーズは、茂みや果物など、一見すると見慣れた目立たない庭のオブジェを描いていますが、これは芸術に対する意図的な集中について話しています。目に見えないものとの対話（インスピレーション）に完全に集中することが必要なのです。ここで彼女は、宗教の観念と並列している。スケッチは日々の祈りであり、芸術との関係は、信者が祈りの中で神と対話するように深く、非常に親密である。このような考えは、芸術家が芸術と神の中で実際に一体化しているという、さらに深い考えへと導くことができます。信者である画家は、（聖）霊と霊的につながっており、それが愛、平和、恐れ、その他魂の無意識の状態といったものを描く原動力になっているのです。

エリザベータはオープンマインドで、この人生と世界をのんびりと旅する人です。彼女はパリ（フランス）、ロンドン（イギリス）、フィレンツェ、ローマ、ミラノ（イタリア）、モスクワ、サンクトペテルブルグ（ロシア）に住み、学び、人生経験を積んできました。ロシア語、英語、イタリア語を話し、異なる文化や哲学を学ぶことによって、脳の柔軟性を実践しています。