Connection with the Universe. Part II

コンセプト

タチアナの作品は感情に捧げられています。基本的に、彼女の絵は直感的です。人物のポートレートはすべてフィクションであり、彼女の頭の中にしか存在しない。彼女の作品のひとつひとつは、完全に自分自身への没入である。すべての登場人物は、平和で、調和がとれていて、官能的です。それはまるで、彼女の物語のようです。一方で、それはアーティストの内面世界を示すものであり、少し親密なものでもあります。自分の中に深く入り込み、本当の気持ちや感情を探り、キャラクターの表情や目を通して、自分の内面を伝えているのです。しかし、そうすることで、タチアナは自分の経験や感情を共有することができるのです。"私は世界に開かれている！"と彼女は宣言しているのです。一方、彼女の登場人物はみな異なり、明るい色彩で作られ、宇宙と有機的につながっています。人はそれぞれ個性があり、常に宇宙や全能の存在とつながっていることを示す...。
彼女は常に実験し、さまざまな技法を試し、創造性と技術の境界を広げている。しかし、彼女が好きなのは油絵と水彩画でした。まったく正反対の材料です。しかし、彼女はそれぞれの素材に対するアプローチを知っており、その考えを明確に伝えている。「私にとって、油絵は何層にも重ねた大地のようなもので、水彩画は水と戯れるような、軽やかなタッチの絵画です」。基本的には、宇宙の色を連想させるような冷たい色調の作品を制作しているそうです。
アートワークの全過程は、瞑想のように、深い宇宙へと入っていく。都会の喧騒、日常の問題、単調な音から遠ざかる。彼女は自分自身の中に引きこもり、自分の内なる世界を探求する。ここで重要なのは、すべてのものから柵を作らないことです。そして、自分自身や周りの世界と調和することです。
彼女が最初にインスピレーションを受けたのは、クロード・モネとジョゼフィーヌ・ウォールでした。彼女は想像力の豊かな人で、鮮明な夢の中で、不思議でひどく美しいものをたくさん見た。そして、最初の絵の1枚は夢からでした。それから残りの作品が生まれました。近い将来、彼女のようなシュールで表現力豊かな作品を見ることができるようになると思います。
"宇宙や精霊、神への信仰がなかった時期があり、それは夢の中で同族の守護霊が現れるまでの若気の至りでした。その後、瞑想や民族のシャーマニックな儀式を実践するようになりました。抵抗から受容まで、長い時間がかかりました。"
私たちは周りの世界について多くのことを知っています。そして自分自身、自分の本質について、私たちはどんな力を持っているのか、まったく知らないのです。多くの人は自分自身を表面的に知り、限られた機会の中で生きています。著者は、私たちの限界はすべて頭の中にあるという考えを伝えたいのです。
ある人にとっては、それは宇宙の衝動のようなもので、恍惚とし、自分自身に没頭し、またある人にとっては、狂気や幻想の容易な段階である。
タチアナは、師匠から学ぶことをやめず、これは自分の旅の始まりに過ぎないと言います。彼女は人間の精神的な成長に興味があり、この方向で自分の芸術を発展させるつもりだ。
人は精神的に成長すると、内面から輝き始めるのです