Landscape of Thailand, watercolor seascape on paper

コンセプト

アーティスト・ステートメント 私の芸術活動の核となる要素は、不安定な世界に直面し、自分自身の弱さを自覚する経験である。これは私の個人的な体験であり、同時に普遍的なものでもある。私は絵画の中で、平和な平穏と私たちの世界との和解を視覚化できるような神話化された世界を創り出そうと努力している。私の仮想空間では、危険は崇高で、抽象化され、実際にはまったく脅威ではない。脆弱性を解き放ち、それを思索の対象とすることで、私は鑑賞者に精神的な実験をしてもらい、自分の体験と同じことをしてもらうのです。 私にとって、鑑賞者との対話に開かれた絵画の自由は非常に重要です。まず、見る人に何を伝えたいかを決め、アイデアとその具象的な解決策を考え、それをできるだけ明確に示すために、技法、素材、作品のタイプやスタイルを選びます。私は自分の作品を工芸品や拾得物で補強し、綿密な職人技の要素を作品に取り入れる。それぞれのディテールは、作品と鑑賞者の出会いに新たな解釈と感覚の可能性を開く、特異なものです。 私の実践を、脆弱性、人間のもろさという中心的なトピックに注ぎ込む中で、私は視覚文化とその解釈、時間性の実践、そして生命そのもののダイナミズムを定義するサイクル構造を探求しています。私は、これらの別々の糸が絡み合い、共通のリズムの形や類似点を発見する方法に興味があります。 このように、私は時間を特別な存在として見ており、それを絵画で象徴的に表現しています。一方、私の個人的な経験では、時間は不安感や自分の人生をコントロールできないという感覚と結びついています。この文脈の中で私は、時間の流れを整え、合理化し、完璧な計算知能を作り出そうと絶えず努力する、極めて人間的なアプローチを見る。要素は無敵のままであり、人間の意図は何世紀にもわたって持続し、この対立は、人生そのものの経験に近い、揺らぎと緊張のバランスを形成している。 謎めいたリアリズムの美学におけるさまざまなトピックを積み重ねながら、私は常に内省的な光学に目を向けている。私の芸術は、私自身を見る経験であり、私自身のアイデンティティを彫刻する経験であり、私の自己と私の知覚における女性性の線をなぞる経験である。グローバルな人間である私は、長い間、その土地の文化に直接的に帰属することを奪われてきた。そしてこれもまた、現代によく見られる症状である。