カリフォルニアの自宅から1時間半ほど離れた小さな山間の町で、私は何度も休暇を過ごしたことがある。ビッグ・ベアには青い鳥がたくさんいる。私は山小屋の松の木で彼らを観察するのを楽しんだ。私の一番好きな鳥の色です。
私の絵のスタイルは、透明な色を何層にも重ねた大胆で明るいものです。私の絵のプロセスは楽しく想像力に富んでいて、写実主義とは一線を画している。私の水彩画のスタイルは、具象と印象派の組み合わせです。
微妙な色彩のウォッシュで遊びながら、表面を保つことができるよう、使用する紙のグレードには細心の注意を払っている。白を必要とする部分では、紙のキャンバスが透けて見えるように注意しながら色を重ねていく。私は純粋主義者で、水彩絵の具を重ねる透明感が大好きです。不透明の色を使うのは最小限にして、アイデアを得るために参考写真を使います。それから、ダイナミックだと思うものを構成してシーンを作る。どの参考写真を見ても、私の絵とはわからないでしょう。これは、私の師匠やクライアントから高く評価されている私の創作プロセスのひとつです。 私は、色を混ぜるのがとても楽しく、質感を加えてくれる高品質のコールドプレス水彩紙を使いました。厚手の絵の具を使い、水彩画の濃度をインクよりも濃くした。紙を裂くのは、デッキルエッジがまだ付いていない場合だ。フロートマウントと呼ばれる方法で、マットボードの上に額装し、紙のようなエッジの効果を見せる。それは絵の中の色を「ポップ」にし、黒に映えて美しい。それからモダンな黒いフレームに入れる。
