A dream on a moonless night, after a passion

コンセプト

まず第一に、私のアートでは人間の本質を探ります。私が選んだ問題に対する人の思考、感情、反応。時には、特定の感情や一連の感情についての表現になることもあります。私は独自に心理学（L.S.ヴィゴツキーの著作に基づく）を学び、特に非言語心理学に興味を持ちました。このようにして私は、反応を芸術的に表現しようと、アーティストとしてのキャリアをスタートさせました。
象徴主義、シュールレアリズム、アバンギャルドを主なツールとして選び、その上に自分のユニークなスタイルを作り出そうとしました。そして、ほとんどの場合、グラフィックはその正確さが好きだからです。また、グラフィックにおける取り返しのつかなさには、多少の興奮を覚えます。ペインティングとは対照的に、グラフィックの仕事では（考え抜かれたストーリーとフィギア）取り返しのつかないミスを犯す瞬間があります。 ですから、私にとってすべての作品は、ある程度のリスクを伴うものであり、壊れやすさのゲームなのです。
多くの場合、私が選ぶツールのひとつはゲルペンです。なぜなら、ゲルペンを使えば、塗り重ねる部分にテクスチャーを作ることができるからです。ストロークの方向や紙の溝など、すべてに構成上の意味があります。残念ながら、これはライブでしか見ることができません。写真ではうまく伝わりません。
私が心がけているのは、見る人が作品の中の構成を追って、惹きつけられたり、動きが出たりするようにすることです。例えば、「Dances of the Spirit」という作品では、左下から右上に向かってダイレクトに導かれた後、崩れ落ちるようにしてスムーズに最初に戻るという構図になっています。

結論から言うと、私は作品で人の感情を解剖し、それぞれの作品の意味が一義的にならないようにしています。鑑賞者が繰り返し開き直して、こうした発見を楽しめるように。