Into the Shore

コンセプト

私の作品は、リズム、動き、時間のはかなさの探求を反映しており、自然の力と思考と感情の内的風景に触発されている。線とテクスチャーに焦点を当てることで、動きのある視覚的な空気、陽光の暖かさ、影の冷静な静けさを超えた感覚を呼び起こすことを目指している。線は有機的な流れの中で表面に集まったり散らばったりしながら、私の作品の土台を形成しています。その動きは、自然のサイクルを反映しており、リズミカルなダンスの中で発生し、溶解し、変容する。この流れは、私たちの世界を形づくる目に見えない力を反映し、存在のはかなさと進化を捉えている。空間と形の相互作用は、中国の伝統的な山水画に見られる流動性を取り入れたもので、固定された表現よりも、調和と継続的な動きを強調している。 いくつかの作品では、紫外線の下で変色する蛍光顔料を取り入れ、深海生物に見られる適応のように、隠れた層を明らかにし、回復力と保護を示唆している。極限環境の中で孤独に繁栄するこれらの生物は、脆弱さと強さのバランスを体現している。自然界における保護という考え方は、生き物がどのように周囲を航行し、適応していくかという幅広い探求につながり、人間の経験に対する微妙なメタファーを提示している。 他の作品では、紙の手触りの良さに目を向け、そのシンプルさを活かして、内省と親密さの静かな瞬間を伝えている。特定の自然要素を描くのではなく、私の作品は自然界と内的世界を定義するエネルギーとリズムをとらえている。このようなダイナミックな相互作用を通して、私たちを取り巻く、そして私たちの中で常に変化し続ける力とのつながりの感覚を呼び起こすことを目指しています。