Waiting at the Gate

コンセプト

アーティスト・ステートメント...アンジェラ・エドワーズは、デジタル時代とマスメディアのイメージを理解しようと努める現代画家である。彼女の作品は、デジタル・イメージと油絵具や木炭を組み合わせたものである。

彼女の作品に見られるぼかしは、私たちがデジタル画像を見るペースの速さを表現するために使われている。空間内の人物をフィーチャーすることが多いが、彼女の焦点は、誰がフィーチャーされているかという具体性には関係なく、ネットサーフィンの感覚にある。彼女は、真っ白なデジタル・スクリーンを象徴する暗い背景から始めることが多く、その後、絵の具で強調されたトーンのイメージを作り出し、徐々に焦点を合わせていく。 デジタル時代は、私たちが1日24時間イメージにさらされていることを意味し、そのために私たちは感覚が麻痺し、現実から遠ざかっている。アンジェラは、スクリーンに映し出されたイメージを油絵具という古くからある媒体に変換することで、そのイメージに新たな重みと永続性を与え、そうしなければ失われてしまうような瞬間を創造し、とらえたいと考えている。 アンジェラの作品に共通するのは「家」であり、それは彼女の家であれ、帰宅途中の通勤客であれ、新しい家を探す人々や難民の最近の大移動であれ、である。

ペインティングがアンジェラの活動の最前線ではあるが、彼女の制作過程では写真が大きな役割を果たしており、スクリーンから取り込んだイメージを組み合わせたり、再撮影したり、あるいは彼女の心を揺さぶった被写体をフリーズ・フレーミングしたりする。 多くのアーティストと同様、彼女の活動は常に進化し、変化しており、これが作品を現代的で新鮮なものに保つのに役立っている。