BETWEEN THE TWO SEAS

コンセプト

to be updated私の絵は「壁の色」と合わない。 スタイルの選択は、アーティストが創作の旅を通してどのような目標を追い求め、どのような課題を自分に課すかによって決まります。創造的なプロセスとその論理的な結果は、マスターの啓示であり、それは彼の心から出てくるものです。 私の絵は「壁の色」にマッチしていません。私はそれらを「行動」と呼ばれる内容で満たします。しかし、それらは壁に掛けられ、絵のデザインと内面、その内容を評価する真のコレクターのコレクションの一部であるべきです。私は実験が好きなので、この2つは非常に異なっています。 私の絵は「壁の色」にマッチしていません。私は、未来の映画の監督のように、未来の絵のアイデアにアプローチしています。私の絵の内容は、とても連想しやすいものです。見るのではなく、内なる感覚で感じるものでなければなりません。もしコレクターが私の絵を1枚でも買ってくれたなら、その人と私は、芸術や人生全般に対する哲学的な態度が一致し、同じ志を持っているということです。 私の絵は「壁の色」に合わせるものではありません。少し考えさせられるのです。コンセプトはとてもシンプルで、同時に複雑です。誰も過度な運動で自分を追い込みたくはありません。私の絵はコンセプトが複雑ですが、色や汚れに感心するだけでなく、考えさせられれば（コレクターの告白によれば、考えさせられます）、それはもう私にとって成功です。 私の絵は「壁の色」にマッチしていないのでは？私のペインティング・パラブルには、他のどんなものとも違う、個人的なものがあります。他の誰でもないアーティストが、自分のプリズムを通して世界を認識し、感じているのです。この方向性は、私だけではありません。私の絵は、「壁の色」にはマッチしませんが、この壁のオープンスペース、つまり壁の中心部分に置かれる権利があります。断言しますが、飽きることなく、もっともっと買いたいと思うはずです......指揮：ある7ヶ月の小さな男の子が、か細い足で揺りかごにつかまりながら、彼だけが理解できるシンプルな一色（黄土色）の抽象点を、感情的に壁に描いていました。それは彼にとって初めての絵のような、壁に描かれた記念碑的な絵だった。その少年は私だった。