ねじれ、変形、溶解......それらは人体の内部と部分的に似ているに過ぎない。それらは壮大な変形、予期せぬ非人間的な激変の痕跡を帯びている。それらはすべて、人間の視線の中で理解されることに抵抗することによって、慣れ親しんだ象徴的な秩序を台無しにし、拒絶の感覚を呼び起こすのである。それらは、認識可能なものと疎外されたものとの間の微妙なラインの上でバランスをとり、私たちの思考を形成する能力そのものから逃れているのです。プルネンコの絵画制作のプロセスは、これらの絵画的な形象にそれ自身の主体性を与えることを目的としています。彼は、キャンバスに何が現れるかという先入観を持たず、衝動的に絵を描きます。彼は、絵画を時間や意味の容器として、あるいは封じ込められ保存される必要のあるものとして見るという強迫観念に抵抗しているのです。その代わりに、彼の人物は、油絵が乾く前に記憶から逃れられるように、融合し、進化し、互いに成長し、自己を更新していくのです。
