MRIYA . AN 225

コンセプト

ウクライナのアーティスト、レ・パンチシンの作品はとても印象的で、特に
エネルギーに溢れています。彼の絵は、活力、自由、若さ、世界への愛に満ち溢れています。
感情、そして幻想的なイリュージョン。これらの作品は雄弁で、表現力豊かです。
これらの作品は雄弁で、表現力豊かで、周囲の世界のダイナミズムを反映しています。
その作品において、作家は現代の社会的、哲学的問題に言及し、鍵となるカテゴリーは人間と自然です。
その主要なカテゴリーは人間と自然である。特に顕著なのは
特に顕著なのは、擬人化されたテーマに対するアーティストの情熱です。人間の存在感を理解しようとするНеは
人間の存在感、感情の変容、個人的な成長、世界における自分の位置などを理解しようとする。
彼の風景画には、自然に対する憧憬が感じられる。
自然への憧れ、荒れ狂う感情、そして自然現象に対する作者の印象。
風景画では、自然への憧れや激情、自然現象への感動を鮮やかな色彩で表現している。
このような構図には、ダイナミクス、リズム、そして動きが前面に押し出されている。
を前面に押し出しています。また、色彩による幻想的な表現も異なります。
色彩によって達成されています。色彩はパンシシンの絵画の中で特別な位置を占めています。
色彩はレ・パンチシンの絵画の中で特別な位置を占めています。色彩はレ・パンシシンの絵画の中で特別な位置を占めています。
彼の作品をモダンでグラマラスなものにしています。このアーティストは
を使うことを恐れず、赤と青の極めて明るい色調を作品に取り入れています。
を使うことも厭わない。また、構図もシャープなコントラストで構成されることが多く、作者のスタイルがよくわかる。
この作家のスタイルが伝わってきます。しかし、このような彩度の高い色彩は、必ずしも芸術的・審美的な嗜好に合致するものではありません。
が、このような飽和した色彩は、必ずしも高い芸術的・審美的嗜好に合致するとは限らず、挑発的な印象を与えるかもしれません。その
リズミカルな構成、表情豊かな線とアクセント、そして積極的な色彩遊び。
レ・パンチシンの作品は、この若いアーティストの非常に興味深い可能性を強調しています。
この若いアーティストの潜在能力は非常に興味深いものです。現在、彼はウクライナのアート界で非常に活発に活動しており、彼の作品は非常に有望です。
は、国際的な市場で徐々に地位を確立していくことが期待されています。
このような作品は、現在のアートやデザインのトレンドに沿ったものであり、非常に需要があります。
このような作品は、現在のアートやデザインのトレンドに沿ったものであり、非常に需要の高いものです。このような作品は、公共空間、住宅、展示場などを効果的に埋めることができ
また、ギャラリーのオーナーやアートマネージャー、キュレーター、批評家、愛好家にとっても興味深い存在です。
また、ギャラリーのオーナー、アートマネージャー、キュレーター、批評家、現代美術の愛好家にとっても興味深い存在です。

アンナ・イェフィモヴァ
修士課程 ウクライナ、CIS

レ・パンチシンは、自発性と大胆さをもって絵画に取り組んでいる。彼の
を表現している。
を表現しています。この実存的な実践は
この実存的な実践は、私たちを個人として構成するものであり、私たちは一連の思考を具体化するものである。
を具体化し、目に見える世界へと還元する。
具体的な世界へと還元される。しかし、彼の作品では、この決められた存在のサイクルは
しかし、彼の作品では、現代社会の確かなものに疑問を投げかけ、その本質的な価値を強調することで、この決められた存在の循環が解離したように見えます。
しかし、パンシシンの作品では、現代社会の確信に疑問を投げかけ、人間の本質的な価値を強調する意図から、この決められた存在の循環が解かれているように見えます。
パンシシンはそのような確実性を無視し、いくつかの形象的な言及を残すだけで、人間存在の混乱を強調する。
のみで、人生の意味についての混乱を強調している。彼の室内
肖像画や風景画には、物理的な世界と精神的な世界の間にある溝を見ることができます。
このことは、私たちに、この時代の私たちの存在論的な運命について、エキュメニカルな問いを繰り返し投げかけることにつながっている。
その結果、過去と現在を超越した情報が氾濫する現代において、私たちの存在論的な運命について
過去、現在、未来に対する理解を超越するような情報が氾濫する時代に、私たちはどのような存在的運命をたどるのか、エキュメニカルな問いを繰り返している。彼の作品には
20世紀前半のドイツ表現主義との形式的、概念的な結びつきがある。
20世紀前半のドイツ表現主義の知的・感情的なメカニズムが、彼の作品に形式的・概念的なつながりを与えている。
を理解するための知的・感情的なメカニズムを持つ20世紀前半のドイツ表現主義との形式的・概念的なつながりがある。
を理解することができた。
この運動は、芸術家が個人の自由を生かし、コンテクストの中のいくつかのエピソードを歪曲して表現することによって、彼らの社会的現実や政治の不合理さを理解することを可能にする知的・感情的メカニズムを持っていました。この運動は、さまざまな時代や緯度で同期化されてきた。
この運動は、「芸術を創るための創造的なアプローチ」「周囲との実存的なつながりの手段」として、時代や地球の緯度を超えて融合されてきました。
周囲の環境と実存的な関係を築くための手段であり、明白な瞬間に疑問を投げかけるものである。
明らかに衰退していく中で、アーティストの感性だけが私たちを啓発してくれるような疑問を投げかける。
この点については、アーティストの感性のみが私たちの注意を喚起することができます。これは、レス・パンシシンが始めたプロセスです。
レ・パンチシンが明らかにし始めたことです。

エミリオ・J・ナルシソ（Lic.Emilio J. Narciso
ベネズエラ、ラテンアメリカ