この現代アート作品は、発見された古いオーソドックスなイコンの原画に油絵具で装飾を施したもの。額装はされていない。この作品は、宗教的なオブジェを再コンテクスト化するという私の新しい作品シリーズの一部である。宗教的な作品を再構築することで、オリジナルに新たなレイヤーを加えることを意図している。これらのオブジェを操作することで、宗教的なイメージは私たちを操作することができる、そしてしばしば操作することができる、ということを認識し、強調するつもりだ。数え切れないほど多くの方法で、絵画は私たち自身の価値を測る単位となる。宗教芸術とその歴史に対する問いかけとは別に、私の作品はマーク・メイキングの調査でもあり、ひいては構図、色彩、形態の実験でもある。私は、複雑な文脈を意味し、人生を左右する可能性のある熟考を意味するマークの使用について興味がある。また、色彩の不調和や、目的、意味、経験を伝えるための色と形の機能（一緒に、あるいは別々に）にも興味がある。様々なメディアを通して、ある時は補完的であり、またある時は意図的に矛盾していたり、一見 "破壊的 "であったりするカラーパレットをインスピレーションとして選んできた。物体の物質的な破壊は、私の中では、再生され、印が付けられた物体やイメージの美的・感情的な経験によって生み出される全体的な効果に劣る、あるいはまったく劣ったものである。私は、異質で攻撃的な新しい色や形の魅力と公然と戯れ、これらの技術的要素を、そうでなければ議論の余地のない、慣れ親しんだ伝統的な視覚的領域に招き入れる。そうすることで、見る者と対象との間に障壁や障害物が築かれ、それを通して、何が存在し、何が隠されているのかを理解しなければならない。新しい意味の創造は、古い意味や一般的な意味について何を教えてくれるのだろうか？私のポストモダンのルーツに忠実であるにもかかわらず、結局のところ、最初と同様、私の作品の活動、受容、理解は、すべて鑑賞者の手に委ねられている。それは、理解の段階が異なる人々にとって異なる意味を持つことを意味している。
