Friends in the birch forest

コンセプト

私の芸術活動の理論的基盤は、メタモダニズムと新しい真摯さです。私は自分の主な手法を「振動」という言葉で定義しています。内側と外側、個人的なものと集団的なもの、コミュニティのシステムと主体のシステムの間の揺らぎを探求しています。私は、人為的なものや物質的なものの厳格な境界の外で仕事をしています。
私の作品では、意味を伝えるのではなく、プリズム、つまり私の目と知覚に属する光学的な歪みそのものを伝えるのです。
私は肖像画や風景画を描くのではなく、質問や答えを出そうとするのでもなく、現実の通常の解釈を疑う理由を作るのです。この点において、私はルネ・マグリットによるシュルレアリスムの特殊な変調に導かれ、コンセプチュアル・アートの論理、さらには振動の論理への彼の先見性のある参入を行っています。
私の作品では、活動的な背景、一時停止や空虚さが、絵画言語の本格的で活動的な要素となっています。絵の中の現実とは何か、そして夢とは何か。実は、最終的な結論は決まっていません。絵との新しい出会いのたびに、「絵の対象は何か」を再定義しなければならないでしょう。
私は、これは現実の別の側面であり、光学的な歪みの別の組み合わせであるという、一定の考えを放送することを拒否します。
美的経済の原則に従い、私は禁欲的なカラーパレットの範囲内で、振動の中間点を注意深く測定することによって、組み合わせの無限のバリエーションを補います。私の作品では、点や線は決してランダムではありません。私の作品の最も表現力のある部分としてのアイデアは、自然発生的にできるものですが、実行する過程では、ほとんどドローイングのような厳密さが要求されます。私は、建築のバックグラウンドから学んだ、一種の「数学的」なグラフィックへのアプローチを用いています。グラフィックのマークアップは、光学を用いた作品のもう一つのカテゴリーであり、課された、すでにイデオロギー化されすぎた視覚的フィルターとしての幾何学的なパースペクティブを批判的に再考するものです。
技術的、テクノロジー的なプロセスの次元性によって、私は代替的な光学系をデザインし、選ばれた二項対立、座標系、マーキングの中で反射的な衝動や振動を探求することができます。この場合の失敗は、その不完全な痕跡であるかのように、光学系がいかに正確に機能するかの証拠となります。エラーは、私たちが世界を認識するための構造、概念のシステムの要素です。