ALLEGORY OF THE ETERNAL AND FLEETING

コンセプト

学生時代にルネッサンスやバロックの巨匠たちの絵に触れて、「自分もこんな絵を描きたい」と思いました。技法、色、題材、複雑なディテールなど、すべてに魅了されました。少しずつ情報を集め、好きな画家の絵を模写することで学んでいきました。最も影響を受けたのはカラヴァッジョでした。自然のリアリズムへの欲求、深いコントラスト、細部へのこだわり、そして彼の個性。時々、彼のキャンバスを自然な大きさにコピーしていると、思わず自分が手で書いているのではないかと思うことがあります。そんな時、私は自分が正しい方向に進んでいることを実感し、自分のスタイルを見つけるのに時間はかかりませんでした。もともとポートレートを描くのが好きだったのですが、いつしかその数が多すぎて、「もういいや」と思うようになりました。人とその魂を知ることに疲れたのです。芸術家の手によって描かれた肖像画は、芸術家自身の自画像でもあるからです。しかし、どうすれば芸術家は自分の肖像を描き、偶然の希望的観測ではなく、真実を描くことができるのでしょうか？そんなことを考えているうちに、ある理解が得られました。「私たちは私たちを取り巻くものであり、私たちが好きなものである。これこそが、自分自身と観客に対して誠実であるための唯一の方法なのです。この真実への忠実さに従って、私は物を書き、それらの助けを借りて物語を語るようになりました。私にとって静物画を描くことは、まずアイデアを翻訳するための手段であり、その結果として、美しい物体のイメージが得られるのです。それは秘密の言語であり、秘密の暗号であり、コードの組み合わせでもあります。私の絵画は、立ち止まって、日常の喧騒の中で実質的には気にも留めていない物の物質的な美しさを楽しみ、その中に様々なアイデアの源への鍵となる記号を見出そうという呼びかけです。シンボリズムの沈黙は、千の言葉よりも大きい。あなたはただ、よく見る必要があります。私は、巨匠の技法である釉薬を使った多層構造の絵画を、現代の画材に合わせて制作していますが、偉大な芸術を永続させる技術の基本法則を維持しています。膨大な量のディテールと各層での緻密な作業のために、1枚の絵を作るのに長い時間がかかるので、小・中サイズのフォーマットを好みます。