The abstract exhibition.

コンセプト

新しい作品を作るたびに、私は美と創造の喜びを再発見しています。人生に対する好奇心から、私は芸術の分野でさまざまな造形的表現方法を試してきました。しかし、油絵であれ、彫刻であれ、版画であれ、それはすべて私の人生への熱意を共有し、瞬間をとらえるための方法なのです。

私の作品に大きな影響を与えたマティスは、「近代の偉大な征服は、色彩による表現の秘密である」と述べています。私はまさにこの秘訣を油絵に活かし、直感と素早いストロークを組み合わせ、ドローイングの限界を超えることで、絵画の表現力を獲得しているのです。

私の作品の主題は、美に対する情熱に触発され、想像力と個人的な経験によって形作られています。このことは、異国情緒あふれる旅へと誘う「ピアノ調律師」シリーズや、実体よりも本質を重視した人物像よりも輝きや雰囲気が重要な「イビサ」、あるいはごった返し、交渉の雰囲気が見る者に立ち止まって観察することを要求する「マラケシュ」などに見ることができます。

ジャズは自然発生的な芸術表現です。私の音楽への愛情は、彫刻と同様に油絵でも動きや雰囲気を捉えることを可能にしてくれました。私の金属製ミュージシャンは、長い金型製作の工程を経て、自然に生き生きと即座に現れ、その動きは永遠に「その時その時」なのです。

ポートレートでは、リアルな似顔絵というよりも、その人自身を映し出したいと思っています。これは、油絵と印刷技術の両方で、表情とジェスチャーによって達成されます。

私が印刷を始めたのは、印刷は自分の作品を常に保管しながら、何度も他の人と共有できるメディアだと考えたからです。版画の規律を楽しみながら、自分の作品を総合的に表現することができるようになりました。

毎日が一瞬で、その一瞬にそれぞれの味わいや質感、独特の美しさや喜びが表れているのです。この発見と再発見の絶え間ない旅は、私に新鮮なインスピレーションを与え、それを創作し、共有することを可能にしてくれるのです。
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