Monet

コンセプト

私は、主にキャンバスやボードに油彩で具象作品を描いています。私が油絵具を好む理由は、その多様性と乾燥時間の長さにあります。そのため、部分的に削ったり、手直ししたり、色を混ぜ合わせて希望の効果を得ることができます。私のより自然な作品は、高速でありながら滑らかなブラシストロークとブレンドのテクニックを用いて、ソフトで落ち着きのある効果を生み出します。空間の錯覚を起こすために、最小限の構造的なラインを使用し、繊細で柔らかい背景に対照的な色調を用いています。私は自然な色の調和とその不調和を利用して、大気や夢のような効果を生み出しています。
弧を描く船や水は、私の作品の中で共通の表現手段となっていますが、これは自己探求と自己発見の旅につながっています。偶然にも、アフリカ人の祖先を除いて、私の家族は皆、船で海を渡ってきたので、私の存在そのものが、水域を移動するための船に依存していました。これらの絵画は、シンプルな線で描かれた穏やかでモダンなもので、色と空間に洞察に満ちた遊びがあります。これらのイメージは、忙しく厳しい世界の中で自分の現実を認識するために、空間と時間を必要とする私たちの感情的、心理的な要求を表しています。地平線がないので、見る人は色の空間に浮かんでいるように感じ、唯一の固体の物体は静止したボートであると感じるかもしれません。そうなると、人は新しい現実のパラダイムを作る必要に迫られ、新しい不確実性を受け入れ、自分の希望と夢であるボートに集中するために、かつては目に見えていたものを手放さなければなりません。
アートとは、個人的なものから社会的なものまで、私たちの経験を記録したものだと思います。マインドフルネスと自己認識は、私たちの社会における動きとして成長してきましたが、これは私や作品を作るときの私のプロセスにも通じるものがあります。最終的には、私の作品は、私の内側の空間、すべての思考の背後にある静けさ、そしてすべてがうまくいくという確固たる信念についてのものです。