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コンセプト

Belinda Nadwieは、感情的、心理的、精神的な経験を横断する抽象的な風景画を制作しています。

油絵具、木炭、スプレー、オイルクレヨンなどを用いて、インディゴやティールの静かでメランコリックな瞬間から、ペルシャピンクやサフランの広がりまで、さまざまな雰囲気を表現しています。鑑賞者は、この広大な感情のスペクトルの中でどこに位置するかを選択することができ、暗闇に引き寄せられるのか、それとも光に引き寄せられるのかを選ぶことができます。

彼女は先入観を持たずに直感的に絵を描き、それぞれの作品はまるで絵画的な意識の流れのように、彼女の内面世界やオーストラリアの風景の喚起的な色調を反映しています。彼女の作品は、一瞬の時間をとらえ、その時の気分やインスピレーションを表現しています。作品は、光、色、テクスチャーのカラフルな結合の中で自然に組み合わされます。

「色とバランスは私の情熱です」とNadwieは言います。"私の表現はすべてフィーリングに基づいています。"

作品は主に非具象的なものですが、物理的な風景がキャンバスに現れる瞬間もあります。

「インスピレーションの源は、私たちの周りにある現実の自然な要素の上に光とコントラストが形成される様子です。私の作品は、現実にあるものを利用し、それを反転させて、光と闇、気分、色、思慮深さの効果について内省的に考察しています」。

私たちを取り巻く物理的な世界についてのこのような考察を強調するために、作品は作家の母性の経験や、母と子を結びつける母性的な育成本能にも基づいています。柔らかな光、遊び心のある影、穏やかな音がパステルカラーや白で表現されており、無邪気さ、喜び、愛が描かれていると同時に、スピリチュアリティの感覚も伝わってきます。

「最終的に、私の絵画は、人生においてしばしば困難な状況にもかかわらず、前向きな見通しを選択する心の力を象徴しています。私の作品はエネルギッシュで、私の抽象画はどれも永続的な楽観主義の感覚を持っていると思いたいのです」と述べています。