2014年当時、この油絵「ネオ・デコ - 05-03-24」は、私が描いたパステル画「キュビズムの裸婦 - 28-03-14」を精巧に描いたものだ。いつかは手を加えなければならないものだった。この絵は、私が教えているヴォールブルグのブルグマンで気まぐれに描いたものだ。おそらく、美術の授業の前に素早くスケッチしたのだろう。自由に実験している感じだ。それから10年後、この作品をリネンに描く時が来た。より大きなスケールで制作することで、新たな挑戦がたくさんあることを私は知らなかった。 スケールアップ、トラブル・バウンド この芸術的モチーフをスケールアップしても、私は満足しなかったし、それほど大きくもならなかった。キャンソンのパステル画用紙は50×65センチで、この絵は60×80センチ。しかし、基本的なプロポーションを転写した後、私は結果がかなり貧弱に見えると思った。それとも、2014年にすでに描いたパステル画に似ていたのだろうか？本当にわからない。モチーフを二度使うと、そういうことが起こる。すべては賭けのようなものだ。コツは、最初に描いた絵の魅力とは裏腹に、新しい何かを見つけることだ。色彩がどのようにフォルムに影響を与えるかを見るために、カラー・テリフィックに入った。この女性のフォルムは今回、より多くのフォルムを要求したが、私が考えていたモノクロームでは対応できなかった。当初は青だけで表現するつもりでしたが、私にはうまくいきませんでした。色彩を取り入れることは、常にまったく新しいゲームを意味する。青にはオレンジが必要だ。この2つは補い合う鮮やかさがあるが、少し退屈でもある。しばらくして、私は形を変えなければならないことに気づいた。それは、すべての異なる色のパッチのバランスを取るために必要だった。それゆえ、『ニーナ - 12-10-23』を完成させるのに苦労するようなジグソーパズルがまたひとつできてしまった。 全体としては、飽和色と非飽和色のバランスに満足している。 リネンに油彩（60 x 80 cm） アーティスト：コーネ・アッカーズ
