最初の油絵 この油絵「ニーナ-13-10-23」は、昨年8月に描いたプレスタディに続くものだ。前述の通り、彼女はゴージャスなボディを持つ素晴らしいモデルだ。彼女を描き、描くことができて光栄に思う。これは彼女を描いた初めての油絵で、気に入ってもらえると嬉しい。もし絵とモデルの両方が気に入ったら、deviantartの彼女のページを見てほしい。もしかしたら、最近私がドローイングに使ったモチーフに見覚えがあるかもしれない。 色彩の世界へ Abovemeant prestudy キュビスム、ラウンド主義、ソラリゼーションを寄せ集めたようなスタイルで描きました。特筆すべきは、すべての画家が直面する、新しい絵画のたびに首尾一貫した何かを考え出すという課題である。少なくとも私の経験では、アイデアは簡単に黒鉛画にすることができる。それを油絵にするのは、時に難しいことだ。色彩の領域に入る。色と色の関係は決して固定されていないし、成功する組み合わせが決まっているわけでもない世界だ。通常、ライブセッションで見た色からインスピレーションを得るのは簡単だ。その後、参考写真を微調整することも可能だ。しかし、その後にモチーフをソラリゼーションするのであれば、それは虫の居所が悪いことになります。 ソラリゼーション ソラリゼーションを適用するのは、それほど難しいことではありません。いくつかのトーン領域を反転させるだけで、他の領域はそのままです。しかし、これは色の領域には当てはまらない。実際、カラーとソラリゼーションは一致しない。色とソラリゼーションは別の世界だと思う。ほとんどすぐに配色を投入すると、ソラリゼーションが打ち消されてしまう。おそらくそれが私が望んでいたことなのだろうが、それはエキサイティングでありながら説明のつかない、一貫性のない新しいプレーンを私に届けてくれた。 トラブル解決 このような歪んだ形は、自立しすぎて見えることがある。アーチの敵は、意図した構図が部分的に、あるいは全体的に一貫性を失ってしまうことだ。何だと思う？それが最初の私の運命だった。私は幸運にも、気に入った色をいくつか放り込んだ。やがて絵は、彩度が高すぎる色で固まりすぎてしまった。疑問と絶望の、解決策を探し求める、絵筆を執るような長い期間に入った。そしてついに、私は本題に入ることに成功した。黄色が多すぎたのだ。私の絵「ルイーズ・ブルックス - 26-10-14」でもそれを取り除いたのを覚えている。解決策を見つけるのは簡単だが、とても難しい。正しい配色を見つけるのに、しばしばレールから外れそうになる。しかし、今は最終的に軌道に戻る自分がいる。その結果、飽和色と不飽和色のバランスが、重厚だが心地よいものになった。 幾何学的な形 結局、元の参考写真から絵を取り入れることにした。デッサンでは描かずにおいたのだが、今では重宝している。少し手を加えた幾何学的な形がいくつかあった。それゆえ、油絵で使った色で三角形、立方体、円をオマージュした。次のトットは、見る人に女性のフォルムに関する壮大な新しいビジョンを提供したいと思います。 油彩、リネン（60 x 80 cm） アーティスト：コーネ・アッカース
