高いモチベーション
この油絵「アールデコ・ヌード - 14-08-22」は、私の黒鉛筆で描いた「アールデコ・ヌード - 05-08-22」に基づいています。この絵が気に入っていて、油絵にする可能性を感じていました。それで、差し迫ったプロジェクト（アルマ・タデマへのオマージュ）を延期したんです。この作品のために、私はすでにモデルと準備のための写真撮影をしていたのです。でも、まずはその前に。料理が完璧にできたら、早く料理を出さなければならない。新しい画材の可能性を発見したときと同じような雰囲気で、このオイルを作りました。だから、遅滞なく、そして驚くなかれ、私はバターを切るナイフのように本題に入ったのです。
硬度に対するソリューション
私の自画自賛するピンポイントな正確さに感心する前に、いくつか修正しなければならないことがあります。女性のフォルムの周りのネガティブスペースに外挿された直線的な構造は、少し厳しすぎるように感じました。不思議なことに、直線的な輪郭線は、柔らかくて丸みを帯びたフォルムのような錯覚を引き起こします。私は、体の周りのシャープなキアロスクーロ平面を捨てなければなりませんでした。そこで、赤と緑のブロックが女性の周りに自由に浮いているようにしました。背中の三角形は、ドローイングを参考にして残しました。しかし、色調の点では、それを調整しました。
カラーリングに入る
特に理由はないのですが、なんとなくヴィンテージ感を意識しました。ヴィクトリア朝の古い金管楽器のような色調にしたかったのです。ヴィクトリア朝の金管楽器は、漆塗りで緑色に変色していることがあります。そういうのが好きなんです。そして、学生時代にアルバイトをしていたボーアハーブ美術館のことを思い出す。顕微鏡や望遠鏡など、そういうものがたくさん展示されています。また、アールデコ時代のサーペンタインや大理石の彫像も思い浮かびました。そのため、明るい部分にはセーブルグリーンの次にトルマリングリーンを使いました。このグリーンに対抗して、オレンジに近い色からピンクまで、さまざまな赤色を使いました。ハイライトには、大好きなニッケルチタンイエローを使いました。その結果、穏やかな補色となりました。オレンジやブラウン系の赤は、このコントラストを少し和らげます。鮮やかでありながら、調和のとれた印象に仕上がりました。
プレーンワイズ・エモーション
これらの色は、人間の感情を平面で捉え、両方を同時に見ようとする私の試みとも一致しています。私は、私たちが形から何を連想するかという形の変遷に、全く魅了されています。普通の人（アーティストではない）は、これらの関連付けを実際の形として捉えます。私はそうではなく、赤ちゃんから盗まれたものを解離させて取り返すのです。彼らは形だけを見て、その意味を知らないのです。だから、芸術的な観点からすると、人体を描くのは馬鹿げている。
参考画像
このドローイングとペインティングは、ウォルター・バードが1938年に撮影したモデルのローズマリー・アンドレーの写真「ポセ・ヴィーナス」に触発されたものです。だから私は、彼とアール・デコ時代のすべてのアーティストに感謝している。当時、彼らは工芸と革新を完璧に組み合わせることを知っていました。
リネンに油絵（70×100cm）
アーティストコーネ・アッカース
