“Grove in Cernusco”

コンセプト

私にとって絵画とは、記号、色、解釈、現実への介入であり、常に愛情を注いできました。絵画は、私にとって常に自分自身の人生を語る手段でしたが、ほとんどの場合、直接的で明確な方法ではなく、ほとんどの場合、メタファー、アナロジー、シンボルを使っていました。このようなことをするのに、抽象画以上の手段があるでしょうか？抽象的な言語は、すべての絵画的なツールを賞賛し、言葉にできないもの、つまり、日常生活の一部として、共通の遺産として、誰もが知っていて、深く知っているが、普通の言葉では表現するのが難しいものを、よりよく表現できるようにしてくれます。私はいつも、歌の言葉がいかに「愚か」であるかを考えてきましたが、同時に、メロディーの甘さを私たちの聴覚に引っ掛け、伝え、理解させるのに適しているとも言えます。記号やシンプルで基本的な、ほとんど子供じみた色でありながら、だからこそ普遍的で誰にでも手の届くものであり、心の目を惹きつけ、普通のアルファベットでは予測できないような言葉の行き来をするのに適しているのではないでしょうか。感情や感覚、記憶や記憶喪失、確信や戸惑いを知るスピーチ...。物事に名前をつける方法に関する一般的な慣習に関しては抽象的ですが、私たちの中で蠢いている何かに「名前をつけよう」とある時点で決めれば、絶対的に具体的で現実的なものになります。目に見えるものよりも目に見えないものがある」と誰かが言っていましたが...。