Study for Portrait of Vantana No. 3

コンセプト

自分自身や自分の作品について語ることは、何かと難しいものです。どこまで隠してどこまで明かすかを決めるのが難しいので、どちらかというと居心地が悪いと感じることが多いのです。私はあまり意識して仕事をしていないので、もっと難しいです。私は意識して仕事をしているわけではありません。自分のペースで進めていくと、勝手に回ってきて、長い道のりを通ったり、突然戻ってきたりすることもあります。ですから、すべてのステップを緻密に、明確に議論することは容易ではありません。要するに、私はアーティストとして、また一人の人間として、自分の直感に従うのです。
直感が私をインドに導き、インドが私を絵画との再会に導いてくれたのです。私が基本的なことに直面しなければならなかったのは、滞在して勉強した場所の独特の雰囲気のためです。インドの田舎町では、生活や芸術の基本を受け入れなければなりませんでしたし、芸術のための豪華な材料でさえ、そう簡単には手に入りませんでした。私の目は自然に絵を描くことに囚われていました。私は、幼い頃にどれほど絵を描くことが好きだったかを思い出し始めました。紙の上で手や指を動かす瞬間や、自分が作る動きが、昔は一番好きだったのです。私は元彼を再び好きになり始めました。
私と私の作品は、共に人生の過程の中でプロセスとして成長していきます。このプロセスには、人生を理解するための多次元的で矛盾した層が含まれており、事実を記憶したり、希望的観測をしたりと、互いに引き離すことは困難です。このプロセスは、まるで宝探しゲームのように、さまざまな記憶の層から小さな小さな粒子を見つけ出し、イメージが進化したり、迷子になったり、復活したりする世界をデザインするために注意深く作られています。おそらく、私が見るもの、通り抜けるもの、周りを見渡すもの、すべてを混ぜ合わせ続けているのでしょう。私は自分のアートを、常に自分自身と対戦し、自分の道にハードルを設け、勝っても負けても秘密にしておく、深い心理的ゲームだと考えています。
外見的には、私は人とうまく接することができず、一般的にあまり話をしません。その理由としては、独り言が多いことが挙げられますが、それはいつものことです。作品の中でも、細かい部分やちょっとした遊び心、発言やコメントなどを延々と書き足していくことに抵抗があります。仕事をしている間、非常におしゃべりであることは、ほとんど悪い習慣でした。しかし、最近では、表現を最小限にして、できるだけ静かにしたいと思うようになってきました。生活に合わせて物語のパターンが変わるのは、ゲームの一部とも言えます。ある時はより寓話的に、ある時は豊かで文字通りの表現になり、またある時は赤裸々な自伝的表現になります。おそらく、芸術も人生も、拡大されたビジョンや収集された経験とともに成長し、それを振り返ることである。
主に、どのような形式であっても、私はストーリーを語ることに夢中になります。物語は、私にとって非常に結びつきやすいものです。言葉、イメージ、二重の意味を持つイメージ、それらの間の相互作用、そして視覚的なストーリーラインの複数の層を混ぜ合わせることで、私は際限なく興奮します。実際、「興奮」という言葉は、私自身のすべてを端的に説明する言葉です。親密な方法で作られた作品は、私が最も得意とするところです。おそらく、私の性格に合っているのでしょう。そして私は、誰も歓迎しない静かなプライベートゾーンに座って、それらを探求したいのです。
しかし、視点が変わると、いつもと同じものが違って見えることに気づくのは驚きです。それは、あなたの心が遠くへ広く旅をして、長い間忘れていた詳細、瞬間、感情を見つけ出しているようなものです。私は、自分の知らないところで、小さな、無視できる、重要ではない事実が自分の中に生きていることに驚きました。ずっと前に閉じたと思っていた章や、処理し終えた問題などが、心の奥底に隠れて息づいているのです。それらはすべて、人生が拡大するにつれ、友人が去り、遠い人が近づき、関係が変化することを思い出させてくれるために、たまに顔を出すのです。彼らがいれば、うまくいかないことがあっても、それを支えることができる。彼らと一緒ならば、節目節目で自分の一部が置き去りにされても、歩きやすい。そうすることで、私たちは自分でもわからないくらい早く成長するのです
私の最近の作品の中には、このように、ある種の回想や振り返りのようなものがあります。いつもではありませんが、時には心を切り離して高いところに登り、ニュートラルな視点で見ることがありますが、私の場合はそれができているのかもしれません。それは、中途半端に残っているものを、継続してもう一度評価するようなものです。人生は、どんなに単純で退屈なものであっても、私を驚かせてやみません。最近インドで過ごした時に、旅には終わりがないことを教えられました。
私の作品に登場する生物は、もがき、泣き、助けを求めて叫んでおり、線や色の厳しいタッチに、表現された生物の感情が込められているのがよくわかります。長い間、私の密室に隠されていた秘密が明らかになりました。20代前半にやっていた落ち着いた物語が、なぜこのように変化したのか。それは、私を取り巻く環境の変化と、それに伴う感情の変化によって起こりました。神秘的な感覚が、「何を」「どのように」話すかというパターンを変えさせたのです。今でも、何かが私にもっともっと変化し、進化しろと語りかけています。決められたルールを自分に課すのではなく、自分がどこまで到達できるかを見てみたい。だから、成り行きに任せます。
私の環境の変化（釜山→ソウル、ソウル市内→巨大な山の中にある通度寺、深い森→灰色の街、韓国→日本、日本→韓国、韓国→インド、インド→スペイン、スペイン→インド、インド→韓国）や心の状態の変化によって、私はストーリーテリングから離れて、見る人が自分の何かを作品に持ち込む方法を学びました。私は、人や自分自身の具体的な部分に入り込んだ断片的なイメージを見せるようにしていて、見る人が具体的な部分に固執してしまうようなディテールの多用は避けています。誰もが個人的な経験や想像力に共感できるイメージが、私の世界への招待状なのです。私は、自分のプライベートな物語を通して、物語と意味を持った半端なシーンを作ります。今、私は作品を通して人々と交流することができます。私は人々を私の個人的な物語に招待し、人々は私のパーティーに自分の物語を持ってきます。
幾重にも重ねられた物語の曲芸の代わりに、巻かれた線、一滴や一滴の色、取るに足らない些細なものが、私が見つけようとしないどんな理由であれ、私の注意の最大部分を引きつけています。私は、意味を探すのではなく、彼らが私に伝えようとしていることを読み取ることができるように、何時間でも座ってそれらを眺めています。私は自分が描くものだけでなく、自分がどのように絵を描き、どのように構築するかについても感覚を得ることができます。その場にいる人や、やっている人の感覚、感性、感情、気持ちが、点や線、色のタッチや動きの中に自分の物語を示し、"どれだけ悲しんでいるか、怒っているか、悔しがっているか "を囁いてくれます。その感情は、私が仕事をすることで現れます。
私の作品は、私の頭の中にあるイメージから直接出てきます。イメージそのものが、自分の要求に応じて進化し、新たなアレンジを加えていきます。今の私のアートのコンセプトが、自分自身を知り、発見することだとしたら、これらの作品は、私の内面を見せてくれているのです。前にも言いましたが、これらは「私の」物語です。その物語は、個人の日記のような、みんなの日記のような、ほとんどプライベートなものです。
私は、様々な環境に囲まれた道を歩いています。人生のこの停留所では、私はとても個人的でありたいと思っています。別の場所では、大勢の人たちと一緒に踊るかもしれない。ある日、私は（過去に経験したように）秘密にしていることに心地よさを感じるかもしれないし、別の日には公衆の面前で大声で叫びたくなるかもしれない。いろいろなものを見て、いろいろなものを聞いて、いろいろなものを手に入れて、いろいろな人と出会う。様々な出会いによって自分が変わっていくかもしれない。自分に、そして世界に何が起こるのか、未来に期待しています。それは私を興奮させる。ワクワクは、私の仕事を常に導いてくれる。ワクワクが私の人生を常に支えている。