白い花」と題されたザハール・シェフチュクのこの作品は、アカデミックな写実主義から、具象と抽象を融合させた独特の芸術への作家の歩みを象徴している。ベニヤ板に油彩で描かれたこの作品は、ネガティブ・スペースの概念に興味をそそられる静物画である。通常、鮮やかな色彩で描かれる花は、ここでは淡いグレーで描かれ、周囲の色彩が構図に生命を吹き込んでいる。この創造的な予想の逆転は、シェフチュクのアプローチの特徴であり、見慣れたものが探求と再解釈のためのキャンバスとなる。 使い古したパレットでのセレンディピティの瞬間から生まれたシェフチュクの手法は、日常に芸術を見出す彼の能力を示している。廃棄された素材が示唆に富む作品に生まれ変わるのは、形を本質まで削ぎ落とすという彼の哲学を反映している。その結果、色と形の間の視覚的な対話が生まれ、テクスチャーのある背景から形が浮かび上がり、よく見ると溶けているように、見る者は混沌の中に秩序を見出すように誘われる。 物理的なレイヤーと比喩的なレイヤーの両方を表現した「White Flowers」は、彼のアカデミックなルーツに根ざしながらも、抽象的な方向へと超越しているシェフチュクの進化したスタイルの証となっている。ウクライナのキエフにある国立美術・建築アカデミーの尊敬すべき卒業生であり、現在は教育者でもあるシェフチュクは、革新的なテクニックとコンセプチュアルな深みでアートに影響を与え続けている。
