現代の中国では、経済と技術の急速かつ劇的な発展により、都市化が進んでいます。高層ビルや高速道路によって、街並みは昔では考えられなかったような姿に変わっています。それでも、伝統的な崋山関の像は、変貌した街並みの中の庭園に佇んでいる。
崋山石・太湖石は、石灰岩の一種である特徴的な自然石を用いた造形物である。中国の庭園の歴史の中で作られ、大切にされてきたもので、人々の自然への回帰の願いを叶える手段と考えられている。岩の表面の変形や不規則性を利用することで、形而上学的（哲学的）世界の有機的な形成を象徴しています。曾超はこの崋山石をモチーフとし、その多様な表現を作品の中で追求しています。
副題の "place of 'Ki-In'"は、氣の理論などの哲学に基づいています。曾超は、様々な哲学的テーマを芸術的表現で具現化しようとしている。彼が描いたテーマは、"崋山石と場所"、"万物の共依存的な空間的・時間的関係"、"調和と二重性 "などである。 棋院の場所」を描くことは、彼から世界への挑戦であり、自分自身や作品への挑戦でもある。
ZENGの絵画は主に3つのシリーズに分けられます。
1つ目のシリーズは、"ドライブラシ-リンクルメソッド "と呼ばれるものです。彼は、乾いて引っかかるような筆の質感を表現するために、何度も塗り重ねます。特に、カザンセキの表面の質感、その荒々しい変形や厚みの不規則性を再現することは、このシリーズの重要なポイントとなっています。
2つ目のシリーズは、伝統的な水墨画の生き生きとした筆致をベースにした「ウェットブラシ-シワの手法」と呼ばれるものです。この方法のポイントは、筆のタッチの一貫性を保つことです。
第3のシリーズは、「カザンセキ体の人の肖像」と呼ばれるものです。タオイズムの影響を受けた現代知識人のアイデンティティの喪失を描いている。したがって、崋山石による表現の研究は、彼が最も優先するモチーフとなり、このモチーフに基づく絵画の新しい視点を探求し、提示している。
