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現代の中国では、経済と技術の急速かつ劇的な発展により、都市化が進んでいます。高層ビルや高速道路によって、街並みは昔では考えられなかったような姿に変わっています。それでも、伝統的な崋山関の像は、変貌した街並みの中の庭園に佇んでいる。

崋山石・太湖石は、石灰岩の一種である特徴的な自然石を用いた造形物である。中国の庭園の歴史の中で作られ、大切にされてきたもので、人々の自然への回帰の願いを叶える手段と考えられている。岩の表面の変形や不規則性を利用することで、形而上学的（哲学的）世界の有機的な形成を象徴しています。曾超はこの崋山石をモチーフとし、その多様な表現を作品の中で追求しています。

曾超は、中国絵画を学ぶ中で、洗練された筆致の中に、芸術における優美さや洗練を意味する「気韻」を追求しています。東洋の生命エネルギーである「気」の概念が「氣印」として描かれた画面に反映されることは、中国絵画の伝統として大切にされています。

ZENGは、中国の水墨画の歴史的な画法である「筆法」と、油絵やアクリルなどの現代的な画材を用いています。彼は、歴史、絵画史、手法、素材から得た要素を混ぜ合わせ、強化しながら創作活動を行っています。


彼はこのシリーズを、伝統的な水墨画の生き生きとした筆致をベースにした「湿筆-皺法」と呼んでいます。そのポイントは、筆のタッチの一貫性を保つこと。崋山石（KS型）をこの方法で描くときは、たっぷりの水で練った濃墨を、中くらいの筆で描きます。筆やペインティングナイフを画面に押し付けるようにして描き、そのストロークに「創通」や「特」といった特徴を持たせています。
これらの技法は、筆跡を強調しながらも、その整合性を保つために用いられます。彼はこの描き方を、絵に「気」を与えることから「気筆」と名付けました。

アニメーションの風山石を描くのにも様々な画法が用いられているが、それらの画法は単に石の実物を再現するためだけのものではなく、石に「気・命」を与えるためのものである。氣剣」や「氣筆」による筆致の強調は、制作者の独自の感性を表している。この感性が作品の生命エネルギーである「氣」を生み出しているため、作品には「皺取り法」と「氣印」、そして作者自身が複合的に存在しているのです。

"氣印」は、中国哲学史における偉大な概念と、彼の芸術表現における現代的な概念を結びつけるものです。この試みにより、彼はこの概念の重要性を再確認し、現代の芸術制作におけるその可能性を再発見しています。