ダンサー
体は考え、体は話すが、その言語は知覚できない。シリーズ「Dancers」では、この事実に視線が誘われます。踊る複数の身体が世界と対話し、ストロークの終わりとともに動かなくなる静的なイメージに挑戦します。ダンサーの動きは止まらない。これらのペインティングでは、イメージが動きを与え、イメージの中の動きを超えた様々な限界の領域を問題にしています。つまり、標準化された形、占有された空間、抽象的なものと具体的なものです。
そこに展示されている存在の動きは、無意識が提示する方法である自発性から生まれています。これらの存在の自由は、差動的な反復の条件として、この別のタイプのアクセス、つまり新しい語彙を引き寄せる。
また、光は選択された色によって支配され、シーンを形成します。それによって、観察者はダンサーの場所を推測することができるのです。ステージ上で、アカデミーで、コレグラフォの想像の中で、そしてダンサーが踊った瞬間の心の中で。語る光と、一度確認したこの場所は、限界への問いかけを理解するための糸となる。
ダンスは、親密さ、脆さ、強さ、人間性を結びつけます。それは、構造化された力関係に挑戦するものです。それは行動を超えて、アイデアの中間的な場所を確立することによって無意識と合理化を合成するからです。楽しさの追求、真実の追求、魂の拡大の追求の緊張感をたたえています。