Deep in Love

コンセプト

オレシャ・ツカチェンコは多面的なアーティストである。彼女の創作研究の領域は、絵画やグラフィックの伝統的な技法と、デザイン、装飾、応用美術の技術的・実用的能力と大胆に統合された現代美術形式の両方を含みます。 彼女自身の作品では、一般に20世紀の芸術の基本的な経験となったインタースペシフィックなアプローチを公言しています。その代わりに、作者は芸術作品の物質的な具現化の新しい造形の探求だけでなく、特に、一定の表現形式の境界を広げ、空間を変形させ、知覚の新しい視覚効果で満たすことができるような芸術作品やインスタレーションの創造に関心を寄せています。この巨匠の革新的な手法の魅力は、一見すると普通の素材、例えば織物、糸、綿、絹など、世界文化において千年の歴史を持ち、伝統的に装飾芸術や応用芸術に関連するものを使っていることです。 エコロジーで、文化において広く知られている素材と古代のアプローチや技術との組み合わせが、現代美術のイメージの研究において作者の基礎となっているのです。同時に、技法や表現方法、プロット、テーマ、モチーフ、そして構図、色彩、色調は、しばしばプロの絵画の道具から借用されます。オレーシャ・ツカチェンコの作品は、通常の絵具の代わりに綿の繊維を用いた「テキスタイル・ペインティング」（パネル）、あるいは同じ自然素材を用いて空間に形成される「テキスタイル＆ペインティング・インスタレーション」（アートオブジェ）と呼ぶことができます。いずれの展開も、視覚芸術、装飾芸術、応用芸術、演劇（舞台芸術）など、異なるタイプの芸術を組み合わせるプロセスの研究、それらの変容の観察、新たな造形・視覚効果の出現に、作家が個人的に貢献していることを示すものである。このような研究の目的は、非常に珍しい現代美術のオブジェやインスタレーションを作成するために使用される伝統的な天然素材や技術の認識を更新することである。これらはすべて、空間の変容という驚くべき効果につながる。彼女の作品には、一見すると普通の物事を新しい視点から発見するプロセスがあり、反射や再考が支配的である一方、ある種の状態、感情、感覚はしばしば作品との触覚的接触によって達成されます。