Shambhala

コンセプト

ユヌス・カリモフは、ドイツの画家で、その絵画は各国の個人コレクションに収蔵されている。
初期には肖像画やヌードが主な主題であった。
カリモフの肖像画シリーズは、1920年代、フランツ・ローが呼んだ「新機能主義」あるいは「マジックリアリズム」を彷彿とさせるものである。カリモフは、油彩、アクリル、パステルを使って、表面のさまざまな質感や素材を見事に描き分けている。髪の毛や肌、光沢のある布地やマットな布地、ウールやシルクなど、さまざまな表面の質感や素材を見事に表現している。数千枚に及ぶドローイングシリーズ「ヌード」では、黒鉛の表面を巧みに使いながら、「女性の身体の力」というテーマについて考察しています。シッターの身体のしなやかな曲線は、黒鉛粘土の平面の彫刻的な移行を通して、作家によってしなやかで魅力的な線で表現されています。
1991年のドイツへの移住は、作家にとって新たな章の幕開けとなりました。彼は、プレイン・エアペインティングに専念した。印象派の影響を受け、風景画を発展させ、後に表現主義を強めていく。
ドローイング、スケッチ、絵画の多くは、水上の都市ヴェネツィアに捧げられたものである。建築と自然のつながりを伝えようとし、そのつながりの中に、変化する現実に直面しながらも生き続け、美と調和の原則を守るこの建築の創造者である人間の永遠性についての彼の考えがあるのです。
2017年以降、アーティストの哲学は、精神的で時間を超越した価値の探求へとシフトしています。ユヌス・カリモフは、「自然の魂」をテーマに大規模な絵画のシリーズを制作しています。このシリーズの絵画は、人間と自然や宇宙とのつながり、そして人生の意味についての感情や思考を表現しています。このシリーズの絵画は、イメージの現実性と作家の抽象的な形態との遊びが融合し、イメージを伝えるための瞑想のようなものである。

カリモフの説明によると、写実的な絵画は現実を表現しているわけではありません。だからこそ、カリモフの作品では感情が中心的な役割を担っているのです。光と影は形と空間を作り出す手段であり、色はエネルギーを伝達する音楽のようなものです。