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【INTERVIEW】助けの手を「自己犠牲」にしないために、私たちには何ができるのか?:タイラクルカ個展「るてん」
9s Galleryでは、2024/11/15(金)から2024/11/24(日)まで、タイラクルカ「るてん」展を開催いたします。今回のインタビューでは、展覧作品である”Fire”や、そ...
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ゲスト
絵画
Original Artwork
2022
直筆・キャンバス背面
額装なし
DARUMA シリーズ
水墨画をモチーフとした、『気・時・空』を感ずるままに表現した作品シリーズ。
DARUMA-HONTAI (非売品)を中心に広がるエナジーの炸裂。
この作品は、その本体からの分身1。
時の流れと共に色鮮やかに進化していく作品シリーズの最初の作品です。
Japan
「私の中の風景は、あなたの中の風景と同じかもしれない。言葉では伝えられない感情を、色と形で表現する」 SOU: Beyond the Constraints of Design to Pure Artistic Freedom 空間デザイナーとしての経歴を持ち、クライアントの要求による制約から逃れたいという熱烈な願望を持つSOU(伊藤雄二)は、自由な創造の旅を目指してビジュアル・アートの世界に飛び込んだ。1966年生まれ。20年にわたり店舗や住宅のデザインを手がけ、2000年に独立。クライアントのビジョンを具現化することに秀でていたが、2020年までには、予算やクライアントの嗜好の制約を越えてアートを創作したいという、完全な芸術的自由の必要性を感じるようになった。2021年、彼は成功したキャリアを捨て、従来の期待にとらわれないアートに専念し、絵画を追求するという大胆な決断を下した。彼の初期の展覧会は大陸をまたぎ、2022年にはミラノでオリジナル作品「Beyond the Line」とともにイタリアとスペインでデジタル作品を展示した。この初個展は、SOUが抽象的で直感的な風景に真の表現を見出したことで、それまでの作品から大きく転換するものとなった。 初期の個展でSOUは、長年のデザイン活動で培った視覚的言語を駆使して、普遍的なテーマとつながり、人間の共通体験を呼び起こすことを目指した。SOUにとって空間デザインは単なる仕事ではなく、彼の芸術的直感と空間、テクスチャー、形に対する触覚的理解を磨くための先駆けであった。このような背景から、彼は比類のない技術的な熟練を身につけ、現在はアーティストとして、抽象的な表現の新たな領域を探求しながらも、それぞれの作品に構造的な感覚を吹き込んでいる。日本、ドバイ、ローマ、ヴェネチア、バルセロナで開催された展覧会では、国際的に認知されたアーティストへと急成長を遂げている。 SOU: Visualizing Inner LandscapesThrough Intuition SOUの芸術的アプローチは、「内なる風景」を捉え、視覚化することにある。創にとって芸術とは、知的な運動ではなく、純粋な直感の行為であり、先入観から解き放たれた心と身体のダンスなのだ。創作のプロセスは意図的な行為として始まるが、すぐにほとんど自動的なものへと移行し、言葉にならない感情やイメージのチャンネルとなる。この流れは、SOUが言うように、彼の精神に刻み込まれた印象、記憶、感覚の蓄積の解放である。SOUが創り出す風景画は、見る人の中にある何か深い親しみ、原型的なものに触れることを意図している。彼の作品を見た観客は、長い間忘れていた光景や記憶に出会ったかのような、認識の瞬間を経験することが多いと彼は語る。SOUは、このような風景は各人の中に存在し、彼の絵はそれを映し出す鏡に過ぎないと信じている。彼にとって、そのイメージと色彩は個人的でありながら普遍的であり、人間が共有する経験を暗示している。彼がこのプロセスに見出す自由は、構造化されたデザインから自由奔放な創作への旅路と呼応している。 レイヤーの芸術:東京のアトリエを拠点に活動するSOUの素材を重ねるプロセスは、人間の複雑な経験を重層的に映し出す。彼のワークスペースは、デザイン時代からの技術的な厳しさを反映しており、広々としたテーブルと厳選された素材が備えられている。アクリル、石膏、輸入顔料、樹脂を使い、様々なテクスチャーや顔料を何層にも塗り重ね、立体的で抽象的な表面を作り上げていく。このアプローチにより、SOUは伝統的な平面性を超越した作品を制作し、それぞれのキャンバスを触覚的な体験にすることができる。重なり合う色彩、テクスチャー、フォルムは、あらかじめ計画されたものではなく、彼が直感にコントロールを委ね、その動きと決断を導くことで浮かび上がってくる。この方法論は、計算された正確さが最優先された空間デザイナーとしての彼の前職とは大きく異なる。抽象画を制作する際、SOUは特定のモチーフや具象的な形からではなく、印象や人生の記憶からインスピレーションを得ている。明確な形がなくても感情的な風景を伝える彼の能力は、抽象芸術が普遍的な伝達力を持つという彼の信念を物語っている。各作品は、彼がデザインの世界で培った実践的な手法に裏打ちされた、触覚と感情の架け橋となっている。創作のブロックに直面したとき、SOUは自然や信頼できる仲間にインスピレーションを求め、心をクリアにし、新鮮な洞察への道を開くシンプルな喜びに新たな活力を見出す。彼の創作哲学は、厳格なテクニックと自由奔放さを併せ持つ、手放すことと人生との関わりのバランスを体現するものである。 SOU: Influences and Dreams Beyond Boundaries 進化するポートフォリオを通して、SOUは親しみやすさと驚きを呼び起こす作品を創り続け、人間の経験の普遍的で言葉にならない部分に語りかけるアートを通して隔たりを埋めたいと願っている。彼の作品は、個人的な変容の力と、アーティストが人生そのものを究極のミューズとしたときに見出される美の証しである。
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