Space 12

コンセプト

彼の祖先と絵画的訓練により、作品では、釉薬、テクスチャー、キアロスクーロなどの絵画的資源を写真とそれを発展させる技術的手段と統一しようとし、これらの資源を統合して彼個人の造形的言説を定義する作品を制作しています。, 絵画の可塑性と写真技法を組み合わせる。
写真を造形表現の手段として用い、従来の概念やドキュメンタリーを避け、撮影された要素の視覚的抽象化、抽象的概念を表現するマクロやフレームの使用を模索する。

彼は、それぞれの作品において、参照する意味と強い可塑性を持った記号の両方と、並行して対話することを望んできた。可能であれば、最初の目的よりも、意識的に2番目の目的に重点を置いている。写真作品では，相変わらず直接的な実験が，あるイメージと他のイメージを明示的に関連づけながら，今もなお，表層にまで続いている．それらは戦略的に決して島ではない。

その目的は、画像を撮影する際に、常に他の画像との接続点を追跡し、それらの間に相互作用があるようにし、線、形、テクスチャ、および/または画像の内部連続性/コントラストを探すことです。構図構造は、それらが独立した画像であり、それ以上に結合されておらず、それらのすべての間に真の対話があることを仮定しています。

むしろ、私たちを取り巻く世界に投影されたある種の主観のエンパワーメントを求めているのです。この線に沿って、彼は内なるヴィジョンを仮定し、感情を主観的に描写し、見かけの現実の下にある、根底にある基層を探します。カシミール・エドシュミットの言葉を借りれば、彼はこう断言するだろう。「世界はそこにあり、それをそのまま再現するのは馬鹿げている」。
実際、長いプロとしてのキャリアの中で、たゆまぬ写真研究のおかげで、彼は通常の技術的・美的資源に基づき、視覚的インパクトと詩的チャージ、表現の強さ、あるいは強いコントラストで充電されるドラマティックなイメージの共存の可能性を調和することに成功している。しかし、常に、可能であれば、最大限の表現力を求めている。

これを行うために、彼は並行して、不確定性の多様なハロー、光と影のゲーム、提案、対位法と謎の全シリーズを推進しており、その結果、一般的に、組成物のほとんどに侵入しているパターン、ところで。

とりわけ、影とそれに関連する光のコントラストが持つ真の力を研究した戦略のおかげで、この作品は成功したのである（繰り返し言うが、好都合である）。このように、彼らの調査作業において最も強化された手段は、色彩的禁欲主義、その支持体のテクスチャーの絶え間ない実行、物語の断片化、表現上のゲームの優位性であった。