私の目的は、純粋な色と幾何学的な形で作られた記憶の風景の中で、イメージの新しい文脈を作り、伝統的な遠近法のリソースを使わずに空間と深さを捉えようとする、ミクロの物語、小さな物語、時間の一筆を作ることです。 私の作品は、純粋な色と形で構成された時間を超越した空間でイメージを包み込むような、色、釉薬、テクスチャー、形を扱うことを基本としています。
質の高い色を実現するために、私はキャンバスに手作りの手法を用いています。ストレッチャーフレームと生のキャンバスをマウントして、自分で下地を作り、多くの色を自分で作ります。色、形、テクスチャーの質、明るさ、透明感などの目標を達成するには、この方法しかありません。
私の絵画技術は、色と形の要求から、きれいで正確でなければなりません。絵を描く前には、構図や空間についてたくさんのことを考え、調整しなければなりません。自分の作業方法では修正や変更ができないため、頭の中でパズルを組み立てなければなりません。私の絵画技法はゆっくりとしたもので、すべてが調和し、時間をかけて落ち着かなければならず、それぞれの作品が私にとっての挑戦です。
私の作品では、色の質と形のきれいさが基本です。色の強さや飽和色の使用は、私がバレンシアで美術学校に通っていた頃の影響であることは間違いありません。ここでは1年中、光と色の息吹を感じることができます。
私のスタイルに影響を与えたものとしては、バウハウス、特にカンディンスキー、「色の相互作用」という基本的な本を書いてくれたヨーゼフ・アルバース、ゴシック絵画のフレスコ画の色、イタリアのクアトロチェントの絵画、ボッシュ.....、他にもたくさんありますが、私は知りません。
