Blue sea

コンセプト

私は、芸術、特に芸術的創造を、新しい概念や視覚的、造形的、物質的枠組みを開発するための研究方法として理解しています。

芸術的にも個人的にも成熟しつつある現在、私は最も親密な芸術的プロジェクトを展開している。この研究を現代美術の分野に持ち込み、様々な作品ラインを探求している。

一方では、純粋に抽象的な創作を、他方では、より具象的な要素や表現と私特有の抽象性を織り交ぜた創作を行っています。

最終的な作品に対する私の興味は、創作の過程で与えられた一連の知識、行動、技術、偶然性から生まれた「物理的で目に見えるもの」という概念に集中しています。

今日、私は抽象芸術の中に、創造的に完全に自由であり、概念的に同一であると感じられる仕事の側面を見いだしました。私は、独自の技法を開発することによって、ジェスチャーと色彩のシンプルな行為に基づく芸術的な構成を生み出し、さらに一歩前進することを意図しています：絵画はボリュームとなり、筆跡は主役となり、コラージュは基本要素となり、プロセスは凍りつき、作品は生命と動きを発散します。

このような実践はすべて、物質を正確な地点で止めることに成功した作品に集約されます。色の汚れが落ちないため、液体は蒸発する代わりに固まったままとなり、二次元は存在感を取り戻します。色、テクスチャー、クロマティズムの塊が絡み合い、私自身の造形的アイデンティティを構成するボリュームとフォームを形成する。 概念：重力、時間、大陸の内容、物質-不在、伝統的概念の破れ。
絵画のプロセス/テクニック：私自身の、美術の分野以外の材料での実験の結果であり、その操作は手間がかかり、完全なPPE保護を必要とします。化学反応、液体の凝固、高温、絵画的流体の凍結における制御。 液体状態の絵具とその支持体への塗布は、従来の芸術作品に適合しているが、この場合、二次元平面への代位は破られている。可塑作用が主人公となり、支持体から独立して、大陸と内容、物質と不在、絵画、彫刻、芸術そのものとなる。