Reclining Woman with Black and White Rose Dress

コンセプト

色彩はカレン・リーガーの作品において最も重要であり、ムード、官能性、美の感覚を呼び起こす。

彼女の人物画や静物画には、19世紀から20世紀にかけてのアヴァンギャルド運動、ヨーロッパのテキスタイル・パターン、彼女の身近な環境から得たものなど、多様なインスピレーションからなる豊かなパスティーシュが見られる。彼女の想像力と過去との対話が作品に反映されている。絵は、筆がキャンバスと触れ合うことで姿を現し始める。下絵はない。構図はコンテや筆でキャンバスに直接描かれ、人物や花瓶から始まり、周囲の環境を作り上げていく。様々な要素を配置して構図が完成したら、下絵を描き始める。下絵の色が透けて見えるように、絵の具を何層にも重ね、表面の色に豊かさと深みを出す。 顔は彼女の想像から生まれたもので、特定の人物ではなく、普遍性を示唆するように特徴を一般化している。静物画のインスピレーションは、テーブルの上の花束から来ることもあれば、キャンバスの上に豪華に、そして完全な形で浮かび上がってくることもある。 カレンの子供時代の夏は、週末に田舎を探検することで満たされていた。イメージに溢れた初期のドライブ旅行は、彼女の内なる視覚的アーカイブの糧となった。車窓から眺める景色は、刻々と変化し、カレンの眼前に広がる。
森を歩けば、暗い影に包まれ、木々の間から差し込むきらめく光が林床を照らし、光り輝き、土の香りがする。

風景シリーズでは、田園風景と都会の緑豊かな裏庭の両方からインスピレーションを得たシーンを描いている。

アクリルのインパスト・ストロークは、水彩絵の具の上に下絵の具のように重ねられ、最初に描いた絵の跡が浮かび上がることもある。

絵画は風景のエネルギッシュなエッセンスを描き、彼女が幼い頃に触れた自然界への情熱をとらえ、一種の魔法と幽玄さを秘めたそれは、今も彼女の中で強く共鳴している。