La Galerie d’Alexandre Moore Rockefeller à New York

コンセプト

ムーア・ロックフェラーの美学は、単色を背景に純粋なフォルムを実現することにある。メタリックカラーに反射する光の相互作用が、空間とシルエットの感覚を生み出す。
コラージュや彫刻からインスピレーションを得ながら、絵具と虹色の色彩を駆使して人体を変容させる。彼の作品では、ドローイングと色彩は切っても切れない関係にある。すべての線、曲線、平坦な色がフォルムの創造に貢献し、それは色の相互作用と組み合わせによってさらに強調される。メタリックカラーで構成されたパレットは、様々な方法で進化し、強さとエネルギーを生み出し、最終的には彼のシグネチャースタイルとなる。私は、身体の要素、彫刻のようなシルエット、抽象的な裸体を使うことで超越する、生命の表れやその形にのみ興味があります。筆跡は身体の建築となる。被写体の身体に投影された抽象的なフォルムは、2000年代に根ざしたエロチックなアイコンのように、ポップな次元を持っている。私は、感情や波動に導かれ、生命そのものと融合するように、本能的に制作している。それぞれの線はアイデアに対応している。可塑性と官能性を備えた身体は、キャンバス全体を占めているように見える。プロポーションはキャンバスの大きさによって異なり、構築は有機的に展開する。私はナイフとはじけるような色彩で人体を形作り、生命がはじけるようなメタモルフォーゼをシミュレートする。このエネルギーから、瞬間に感覚が生まれる。グラフィック、一筆一筆の力強さ、そして素材が調和し、独特の抽象的な姿へと表現される。このプロセスを通して、私は自分の現実の美的転置を達成することを目指している。"A.M.ロックフェラー（2014年2月）。