Présence 4-20

コンセプト

ナディーン・ハーディは、特に色彩に感銘を受け、インスピレーションを受けて、鮮やかな絵の具の塗膜で彩られた鮮やかな表面を創り出します。彼女は木製のパネルに絵を描き、ペインティングナイフやプラスチックカードがその滑らかな表面に与える効果を試しています。色彩が絵画のプロセス全体を導くように、彼女はその秩序と無秩序の間のバランスを見出そうと努めているのです。ハーディは、色彩豊かなフィールドに感情を走らせる試みに挑戦しています。彼女の大きく想像力豊かな構図は、美と個人のアイデンティティの概念を明らかにし、その背後にあるストーリーを発見することを目的としています。ハーディは、独立したアーティストとして活動しながら、米国とフランスで歴史と美術史を学びました。ノンフィギュラティブ・アートの授業で絵画に出会い、以来、芸術への情熱を持ち続けています。木の表面にアクリル絵の具を使い、すべては色に始まり、色に終わる。秩序と無秩序の間を歩く調和を見つけることを意図し、鑑賞者が自分の絵に感情移入するのを見たとき、彼女はその探求を完了する。色彩の力は、作品を確認させるものです。 強く明るい色彩は、彼女の絵画を明らかにし、読み取るための重要なコードであり、常に個人の経験、遺産、文化環境に依存する知覚と理解の間のリンクと基準点であるのです。絵の具が存在するのは、感情に訴えかけ、美学への探求を開始させるためです。絵の具が存在するのは、感情に働きかけ、美学の探求を始めるためである。ハーディにとって、抽象画はインスピレーションの産物であり、形、色、線によって表現される視覚的な表現である。また、現実と知性を芸術的な内面と結びつけるものでもあります。 絵画表面の感情 Nadine Hardyの作品は、エネルギーに満ちた自発的で生き生きとしたユニークな創造を表現しています。彼女は、過ぎ行く人生と永久に続く絵画を並行させることを好みます。その中で彼女は、色彩によって不滅となる美の本質を見出したのです。ハーディの絵画の主な構成要素は、すべての作品に含まれています。色彩がリーダーシップを持ち、そこから生まれる感情によって、あらゆる美的基準が満たされ、作家は満足するのです。見る人に想像力を解き放つよう促し、感情の目を通して見るように仕向けた絵画なのです。