Impersonal and as silent

コンセプト

私のアートにおける主なインスピレーションは、色彩と可塑性です。私の作品の主な媒体は絵画（キャンバス、アクリル、油彩）です。色彩に対する私の愛を表現し、創作のプロセスを楽しむには、絵画が最適だからです。また、陶芸にも取り組んでおり、その可塑性とボリュームを生かして、不思議な動物のシリーズを制作しています。絵画の制作では、スケールの構図を見つけることがとても重要なので、下絵は使わない。私の作品の色調は、しばしば現実世界で目にする色彩関係からインスピレーションを得ている。 私の芸術活動において、私はパラレルな現実を創り出し、そこにイメージやガイドを住まわせることによって考察している。私は、複雑な運命を背負った人々が、仮面やカラフルな衣装を身にまとい、自分のアイデンティティから逃れ、現実世界で危険を感じている姿を表現している。一見すると、この世界は明るい色や模様によって喜びと幸福に満ちている。しかし、顔に注目すると、喜びという感情はほとんど見られない。私はカラフルで魔法のようなパラレルリアリティを創り出すが、ネガティブな感情や思考を捨て去ることはできない。私の作品では、性別の特徴を取り除き、自然主義を徹底的に拒否することで、人間の属性を放棄することが多い。顔の一部を単純化し、主人公をシンボルに変えるのだ。私の作品には、非常に繊細で非常に傷つきやすい擬人化された存在が住んでいる。多くの場合、私の絵の主人公は裸である。私にとっては、それが弱さを示す方法なのだ。彼らは感情にあふれているにもかかわらず、その感情を表現することができない。鳥やタコは、私たちをこの世界に導いてくれる。彼らは、精神の自由を象徴し、感情的なサポートを提供する、この絵画の世界にとって不可欠な存在なのだ。 二元性は、私の作品にとって不可欠な要素であり、ガイドが絵画の中に存在したり、二部作を通して表現される。それは、明白なものと隠されたもの、表現的なものと内向的なもの、仮面と現実の間の相互作用である。作品を通して、私は見る人に、これらの不思議な世界と自分の内面を並列させる機会を提供し、内省的な旅のガイド役を務める。