Pool with dirty snow and gas

コンセプト

サントーニ・パトリックの作品は、彼の人生と西洋の人間社会の進化の間の絶え間ない相互作用であり、彼はイメージを通してその観察を行う。彼のビジュアルはシンプルでありながら複雑で、手前にあるグラフィック要素の追加によって構図が強化されたり解体されたりして作品の視覚を混乱させ、写真のようにぼかしとシャープネスが中間面を定義します。

多様性に富む彼の作品において、サントーニ・パトリックは、建築に由来する概念的な手法、厳格な組織化、秩序ある可塑性をイメージの構成に応用しています。彼は、あらゆるメディアのイメージと、コルシカ島の出身である彼が遺した強力な視覚的遺産、すなわち亡命、根こそぎ、放棄、廃墟、侵略的なマキ、夏の砂埃の物語を利用しているのです。

サントーニ・パトリックは、しばしば自らを「支離滅裂な世界の、ややディレッタントな観察者」と表現している。彼の出発点は、ストリートアート、自由な造形（La Figuration Libre）の影響を受けており、彼はあえてプレスドローイングと関連づけ、全体を古典画家のテクニック、グレーズ、スフマート、キアロスクーロによって結びつけているのです。2000年代初頭には、「Women Plug and Play」シリーズで、ポップアートの影響を受けた絵画形式を、挑発的なスローガンを持つポスターで表現した。2010年になってから、初期の作品の形成要素であった風景や建築に立ち戻ったのです。
様々な作品を手がけながらも、彼の作品は、紛れもなく彼自身のものであり、非常に認知度の高いユニークなサインを作り上げています。

現在の作品は、建築物が存在する風景画が多く、人間の存在と不在が作品に共通している。テレビの映像や写真、グーグルマップなどから引き出された彼のイメージは、現代の不確かさに満ちた騒がしい静寂を映し出している。作家は自身の絵画の一部を操作し、紙にデジタルプリントした限定版を制作しています。

サントーニは、人間社会の棚卸しのような研究を、独自のビジョンで行っているのです。彼の作品：私たちのパラドックスや未来への選択について、同時代の人々に問いかけます。人間の存在が際立つ過去のイメージ、特に子供時代や子供時代に生まれた希望、大人になってからの幻滅につながるイメージを提出します。