Red Chair

コンセプト

キエフ出身のアーティスト、ガンナ・プリマコワは、「気分の絵画」ともいうべき静物画を描く。彼女の筆からは、美しく、華やかで、魅惑的な絵が生み出される。芸術家としてのキャリアを通じて、彼女はさまざまな色の好みを持ったと言う。最初は黒、次に赤、そして白、そして今はデコラティブと呼んでいる、明るく鮮やかな色を好んでいるからです。

アンナ・プリマコワは、シャタリンやフイダなどのアカデミックスタジオで絵画を学んで以来、静物画というジャンルに常に関心を寄せてきました。もちろん、彼女はどんなジャンルでも難なく描きこなす。

そんな彼女の画力が試される不思議な事件があった。あるバイヤーが、アンナに馬の絵を描いてくれと頼んだ。という質問に対して、その買い手は「その通り！」と胸を張って答え、彼女の生涯の誠実なサポーターとなった。

アンナ・プリマコワの静物画は、一見すると花やオブジェには興味がないように見える。それらは存在するが、同時に彼女のキャンバスの中ではほとんど感じられない。彼女は、鑑賞者にヒントを与え、そして鑑賞者の頭の中で再現させ、洗練させるだけなのです。アンナ・プリマコワの静物画は、現実が半透明の神秘のベールで覆われた夢のようなものである。静物画は心の状態である」と作家は言います。観客は、作家の魂の本質と謎、そして彼女の世界観の複雑な構造を理解する必要があるのです。一般的に女性向けと思われがちな静物画を、より重要視し、現実離れした美しさで表現しているのです。

アンナ・プリマコワは、自分にとって重要なことは、作品のインスピレーションの源となる特定の瞬間、現実の一瞬を見つけ、捉える能力であると強調します。「水差しの模様や貝殻の螺旋など、何でもいいんです。しかし、私が見て、感じ始めたまさにその瞬間、その取るに足らないものが、私にとって世界で最も重要で、大切にされ、育まれるものになるのです」。アンナは、たとえ自然から描いたものであっても、インスピレーションを爆発させながらキャンバスに描きます。彼女の感情や気分は、作品制作において重要な役割を担っているのです。

花瓶や花の優美なシルエット、表情豊かで活発な色彩は、アンナの静物画の基本的な構成要素となっています。「私は人生を文字通りに解釈することが好きではないので、伝統的で写実的な静物画には興味がありませんでした。静物画のための構図を考えることはなく、静物画は私の中に生きているのです。今日、このアーティストのパレットは、かつてないほど充実し、活発になっている。しかし、彼女はまだ色彩のテーマを強化することを望んでいる。「私はもっと活発で飽和した色彩、その完全な暴動を切望しています」と述べている。

そんな彼女の内なる葛藤に気づかないまま、見る者は静物画の膨大なエネルギーに取り込まれ、虹色の驚くべき光沢に魅了され、そして狂気の色彩の中から浮かび上がる微妙なオブジェの世界の柔らかさ、家庭的な雰囲気に驚かされるのである。作家が見せてくれる青々とした色彩の世界は、一瞬にして、優しく、居心地の良い、親密なものに変わり、私たちの狂った世界を少し素敵な場所に変えてくれるのです。