Wandering musician

コンセプト

私はポストアイロニーのアーティストである。私の作品では、真実は、皮肉と落ち着きのない折衷主義という装いで完成され、不安定な状態で現れる。私は、攻撃的な環境からの避難所となりつつある古風なイメージを、意識的に素朴に解釈することにしている。私はそれらを社会的、精神的な探求と絡め、シンプルさとウィットの間の緩やかな空間で作品を制作しています。

私の作品には常に「仕掛け」があり、物語や絵のイメージにデファミリゼーションの仕組みを取り入れ、ナンセンスの地平で作業しています。不条理、破損、ランダム性は、すでに準備され、固められた記号や類推の「システム」と矛盾する新しい何かを生み出します。システム」がうまく機能すればするほど、私には新しい意味の源としてのギャップ、間隔、矛盾が不可欠であることが明らかである。

私は、敗者も勝者もないが興奮はある、というゲームの論理を設定し、鑑賞者と作品との間の空間の造形と変容を意味あるものとしてアプローチしている。ヨハン・ホイジンガによれば、思考プロセスの引き金となるゲーム状況は、文化の発展と刷新のためのエンジンであり触媒にほかならない。私がゲーム内で行う一手一手が、小さなコンセプト、拡張された物語の断片や一面を生み出す。旅行記、物語、おとぎ話など、私の作品の基層となるあらゆるものがそうである。

ジャンルの緊張感、燃え上がるような色彩、構図の密度は、表現主義の伝統の連続性を感じさせます。その視覚的イメージは、装飾的なモチーフに彩られており、ある民族的なジャンルや別のジャンルが現れる装飾的な豊かさがある。

私の芸術活動は、文化的コンテクストの統合を提示し、ジョセフ・キャンベルの遊牧民、千の顔を持つ英雄のイメージが、ある神話体系から別の体系へと移動していくようなものだ。絵の中では、一つの面、一つの角度からの視点しか明らかにされません。大きな物語が中断され、この本質的にアイロニカルな行為を通して、全体像が生まれるのです。これらの作品は、物語へのこだわりを、自己を構成する他者を定義するというポスト構造主義の論理に従って、他者の中に自己を見出すという、華麗でありながら啓示的な方法へと変換しているのです。選ばれた文化的な物語の断片は、個人的な信念、私の共感や興味を表現するものである。このように、私の実践の中心でありエンジンとなるのは、「私は誰なのか」という単純な問いなのである。

メタモダンの時代には、超現実における永続的なコミュニケーションと出会いの幻想にもかかわらず、私たちは皆、この問いと孤独であることに気づくのである。

ポスティロニーによって、私は、鑑賞者が自分自身の欠点、この存在に固有の徴候としての目の中の丸太を発見できるようなゲーム状況を作り出すことができる。そうすることで、ゲームのルールは誰にも利点を与えない。アーティストと観客の両方が、実際には闇の中にいるのだ。